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现实与理想

西方雕塑鉴赏

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西方雕塑的发展历史

史前雕塑(旧石器时代)

《维林多夫的裸女》

石灰岩奥地利

维林多夫洞穴内发现

《维林多夫的裸女》

持角杯的少女（法）

埃及雕塑

《狮身人面像》

《拉霍特普王子及王妃像》是埃及古王国时期雕像的代表作品，古埃及雕刻家对人物脸部特征色刻画十分细致生动，眼睛的表现尤为真实、传神，雕像其他部分塑造相对简略、概括，却恰当地表现出人物特定的身份和精神面貌，王子强壮、机智，王妃丰满、端庄。雕塑设色，男人的肤色深，女人的肤色浅，这也体现了埃及雕像的作风。

《拉霍特普王子及王妃像》(石灰石,公元前2650年)埃及

拉霍特普王子及王妃像

《埃及第四王朝哈夫拉坐像》

《卡培尔王子像》

《谢努塞尔特三世头像》

《塔尼斯的人面狮身像》

《书吏凯伊像》

《阿布辛贝神庙》

正面律

古希腊、古罗马古希腊和古罗马是欧洲文明的发源地。

古希腊古罗马美术创造了一种美的标准。

古希腊古罗马美术简介

维纳斯和玛斯的儿子

阿芙罗狄德是希腊中爱与美的女神，在罗马神话中称维纳斯，她掌管人类的爱情、婚姻、生育和一切动植物的繁殖、生长。由于这尊大理石雕像在希腊的爱琴海域米洛斯岛被发现，因此被人们称为《米洛斯的阿芙罗狄德》。然而我们所看到的并不是远离人间的神：她那匀称、妩媚的腰枝，丰腴起伏的乳房，柔软细腻而富有弹性的肌肤体现着健美的青春活力，也体现着古代希腊的人本主义精神，可是她那椭圆的脸庞、直鼻、窄额和丰满的下巴以及那含蓄、安详的面孔、微微扭转的动势的又是既来源于希腊女性又超越希腊女性，既模仿自然又超越自然的理想古典美体现，难怪19世纪末法国著名的雕刻大师罗丹认为她是“奇迹中的奇迹”、“古典灵悟中的杰作，是理与情的结构，知与灵的合成”。虽然她的双臂已经残缺，但并不影响她的整体美感，无论人们从哪个方位欣赏，都能得到美的享受。

古希腊古罗马雕塑代表作品

《米洛斯的阿芙罗狄特》

或《米洛斯的维纳斯》

北京2008年奥运会奖牌

《萨莫德拉克的胜利女神》

卢浮宫三宝

《掷铁饼者》米隆罗马时期复制品

掷铁饼的人

米隆

，她们操纵着象征所有人和神命运的丝线，

从他们的出生一直到死亡，甚至来世，她

们通过纺织的丝线的长度来代表一个人的

寿命的长短。这三位女神并不代表死亡，

而是命运中重大事件的决策者，命运一旦

决定就无法再改变。

古希腊《命运三女神》菲狄亚斯

局部：

特洛伊木马计的传说

拉奥孔（古希腊）

罗马肖像雕刻

古希腊古罗马雕塑特点

1.题材多是表现完美神的形象。

2.以人体为美的审美风尚，神像多是用人体形式

表现。

3.人物雕刻写实与理想化相结合，追求和谐的理

想美（强调人体各部分的比例）。风格庄重，完

美。

4.罗马肖像雕刻发达。强调个性化。

文艺复兴时期雕塑

米开朗基罗

文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术达到了高度繁荣，米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕塑艺术发展到了最高峰。

——“人文主义”

让我们来欣赏米开朗基罗的作品

大卫

摩西

《大卫》米开朗基罗

大卫

哀悼基督

胜利

巴库斯

《摩西》

《垂死的奴隶》两眼紧闭，似乎不是在迎接死亡，好象是在休息。他那安祥的脸上，没有垂死挣扎的痕迹，也没有因痛苦而造成的痉挛，却呈现出一种梦幻般的平静和陶醉，仿佛是一种摆脱了苦难的昏迷。他左手支撑着头部，右手扶在胸前，好象刚刚经历过严酷的折磨，精疲力尽，正在进入一种解脱的状态。

这尊雕像表现的仿佛不是奴隶，而是两个英勇的斗士，人的尊严达到了完美地体现。当时米开朗基罗一直被迫为教皇和城市的统治者们服务，而作为一个具有人文主义思想的艺术家，他与他自己作品中的人物一样具有一种被压抑、被束缚而渴望解脱的痛苦，和实现理想的要求。米开朗基罗不仅为处于动荡的祖国忧心忡忡，同时还苦于摆脱不了为统治者服务的命运——这是文艺复兴时期艺术家们的普遍遭遇。他的精神空间是窒息的，只能在相对自由的艺术创作中发泄对统治者的不满和寻求精神上的解放。他曾写到：“……在这样奴隶般和这样寂寞无聊的条件下，在斜路上，在极端的精神疲乏中，我应该雕刻自己神圣的制作……”。后来由于势态的变更，米开朗基罗的思想变得深沉而苦闷，再也没有创造出类似这两件作品那样充满生命力的雕刻。

垂死的奴隶(大理石，1550年)

米开朗基罗

垂死的奴隶

被缚的奴隶

罗伦佐·美第奇

美第奇

昼

暮

晨

夜

佛罗伦萨巨头美第奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教堂的一座小礼拜堂内