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“非遗色彩”融入高校设计色彩教学的探索

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来源：《色彩》2024年第09期

摘要：我国拥有悠久灿烂的非物质文化遗产，其中包含了丰富的色彩文化，这些非遗色

彩蕴含了深厚的历史和民俗内涵。高校传统的设计色彩课程一般以西方的色彩理论和应用为

主，而忽视了中国非遗文化中色彩元素的融合与创新应用。文章在分析非遗色彩融入设计色彩

教学的重要性基础之上，从融合非遗基地、依托非遗项目实训、构建数字化色彩教学等方面提

出一些将非遗色彩融入设计色彩教学的创新策略，对非遗文化的传承与创新、专业人才素养的

提升、课程教学改革的优化有一定的促进作用。

关键词：非遗色彩；设计色彩；教学

中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意

见》，意见指出将中华优秀传统文化融入国民教育体系，不仅能够传承与弘扬中华文化，还能

够促进学生全面发展，培养了深厚的文化底蕴与社会责任感，这一举措对于构建和谐社会、提

升国家文化软实力具有重要意义。[1]高校承担着人才培养、科学研究、社会服务、文化传承

创新以及国际交流合作等重要职能，乃是中华优秀传统文化传承与创新的关键阵地。高校设计

专业致力于培养学生的创意思维与设计才能，色彩作为设计语言中的关键元素，其重要性不言

而喻。但当前的色彩教学体系却忽视了传统文化与非遗色彩的丰富性和独特价值，不利于学生

对中国传统色彩文化的深层认识，也影响了对色彩感知力与表现力的艺术创造。高校设计专业

要强化非遗色彩的教学内容，通过构建系统化的教学方案和实践平台，引导学生探索非遗色彩

的魅力，掌握其运用技巧并增强文化认同感与创新精神。本文旨在探讨如何在高校设计色彩教

学中融入“非遗色彩”，以期推动教育模式的革新，深化设计专业人才的文化底蕴，促进非遗色

彩与当代色彩设计理念的交融与创新，为未来的设计实践注入更多文化内涵与创新动力。

非遗色彩融入设计色彩教学的重要性1

弘扬本土1.1文化，凸显地方韵味

各区域的非遗色彩独具特色，引入课堂能有效提升学生对本土文化的认识与情感联结，促

使他们在创作时巧妙融入地方文化精髓，产出富有地域标志性的设计成果。教育者可策划实地

考察非遗展览、访谈技艺传人等互动环节，加深学生对非遗文化的直观体验，培育其对本土文

化的敏锐洞察力与理解深度。非遗色彩的教育融入，不仅丰富了高校设计课程的内容，更增强

了青年一代的文化自信与归属感。非遗色彩的融合不仅提升了设计教育的内涵与质量，也为传

统文化的活化与创新提供了肥沃土壤，展现出设计教育与文化传承相辅相成的美好图景。

丰富素1.2材资源，拓展设计思维

我国目前有42项列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录，涵盖了传统美术、技艺、

戏剧以及民俗等十个核心领域，彰显了我国文化的丰富多样性和卓越成就。在传统美术这一分

支中就多达417项，具体有年画、唐卡、刺绣、彩绘、漆艺、泥塑、雕刻艺术等。这些传统美

术蕴藏着丰富的色彩属性、色彩肌理、色彩搭配和色彩文化，为设计色彩课程提供了广泛的资

源。比如传统水墨书画通过淡墨浓彩的意境塑造，传统配色中的雄浑红、华丽金、深邃黑等彩

色。在当代设计领域，持续涌现的创新灵感可追溯至中国传统的图案艺术，其中蕴含的美学原

则，诸如秩序之美、均衡之韵、对立之妙、节奏之雅、连贯之趣、迭代之巧以及和谐之道，皆

构成了取之不竭的创意源泉。这些经典美学元素不仅根植于华夏文明的深厚土壤，亦跨越时空

界限，对现代设计理念产生了深远影响，促进了东西方审美理念的交融与创新。非遗色彩在形

式、图案和象征意义上都呈现出丰富多样的表达方式，为设计色彩课程提供了具有民族特色的

色彩搭配和创作灵感。

文化1.3自信引领设计创新，推动行业繁荣发展

文化自信是民族走向繁荣的重要標志，中华民族伟大复兴的进程也是文化自信确立的过

程。传统文化的复兴与传承引发了汉服热、文博热、国潮热等热潮，随着热潮更应抓住文化自

信的历史机遇，将非遗之美融入到设计色彩教学之中，引导学生深入理解中华优秀传统文化的

内涵与精髓，发挥创造力，将非遗色彩与当代设计相融合，创造出具有独特文化韵味的设计作

品。通过挖掘非遗色彩的价值与魅力，为学生们注入文化自信，培养出更具创新力的设计师，

为我国设计行业的繁荣与发展贡献力量。

传统课2堂与非遗文化基地的融合

不拘泥于传统课堂，通过参观非遗博物馆、非遗传承人大师工作室、当地特色工作坊等丰

富多样的非遗文化基地开展实地教学。区分于传统课堂的讲授，让学生增强参与性与互动性，

沉浸式体验非