浅谈南宋山水画特点.docVIP

【标题】浅谈南宋山水画特点 【作者】李超 【关键词】南宋山水画?斧劈皴边角式局部特写 【指导老师】傅小彪 【专业】美术学 【正文】南宋只存在了150余年，这在中国历史上可能不算什么，但是在中国绘画史上却是极为绚烂的一笔。虽然时间短暂，但是这段时期涌现了许许多多优秀的山水画名家和千古传世的佳作。明代王世贞曾有“山水，大小李一变也；荆、关、董、巨一变也；刘、李、马、夏一变也……”?①可以看出，南宋四家的刘松年、李唐、马远、夏圭是南宋山水的代表人物，此四人对南宋山水画的发展起决定性影响。除南宋四家,在南宋山水画坛上起重要影响的的还有承接青绿山水传统的赵伯驹、赵伯骕两兄弟。虽然“四家”为南宋山水画的代表人物，但每位画家在显现时代风格的同时，也有着各自的面貌特点。在南宋山水画风形成过程中，李唐肇其端，似乎在续接北宋传统，同时又在构建南宋时尚；接着刘松年的标出，使得南宋面貌为时人所重；及至马、夏辈，南宋山水画风完全确立，经两人努力，更臻于完善，从而在美术史上以“院体”之格占有独特的学术空间。笔者试以宋“四家”入手，从南宋山水画的笔法特点和构图特点作一些初步探讨。一、南宋山水画的笔法特点1、“大斧劈”皴法被誉为“南宋画院盟主”的李唐诗文书画俱佳，晚年在南宋开宗立派的画风是以水墨侧锋的大斧皴法。这种追求水墨苍劲的画法，是以大斧劈、大块面、大浓淡、大黑白、大干湿、大对比、更立体为特征。以他的《清溪渔隐图》②（图1-1）为例，图中绘溪水有山间急流而去，云碓和板桥横架其上，山坡平缓，河水清幽，一隐者船头垂图1-1李唐《清溪渔隐图》钓。山石一大笔侧锋扫出，树叶用墨点出，整个画面兼皴带染，水墨淋漓，用笔豪迈自然，一气呵成，是李唐晚年典型画法。《踏歌图》③（图1-2）为马远最具代表意义的山水画作品，此画为阳春时节六个喝醉酒的老人，于田陇溪桥间踏歌而行。这幅作品以山水为主，所以画中人物画得很小，背景　山水则占去大幅画面。此画以“大斧劈”皴出远峰、近石，随意的用笔反映出马远技法上的熟练与表现上的自信。之后，再加以浓重颜色，使山石具有坚实的质感和立体感，这是马远笔墨表现的代表特色。同时，他又运用浓墨劲豪简洁的画出远处峰峦，拉开了近景和远景的距离。山石峰峦远近分明，疏密有致。远景的松树与近景的柳枝亦以马远长法为之，山石与树木全以烟云笼罩，使画面显出空间的辽阔与光的感觉。画面没有浑厚沉重之感，只有空灵自在之美。整个画面用笔苍劲而简略，山峰瘦削取形，树木枝干于劲拔伸展中求变化，俗称“拖枝”，是典型的马远山水风貌。图1-2马远?《踏歌图》2、青绿画法与?“淡墨轻岚”水墨画法。以刘松年《四景山水图》④（图1-3）、《秋山行旅图》⑤等为例，《四景山水图》为西湖贵族庭院别墅的四时景色。主图以春、夏、秋、冬分置四图。“春景”，绿柳堤岸，桃花绽放，山峦重叠，颇有此画笔法多是方折挺劲，学李唐但更为秀润精细些。屋宇台榭的界画用笔工细而不板，在严格的法度中，靠长短疏密的对比和墨色的结合等来获得别致的风韵。树叶多用双勾，不同的树木用不同的勾法。山石作斧劈皴，下笔均直，以坚挺的短条子线加以皴擦，多转折并露圭角，表现出山石嶙峋的外形。山的外形多为曲线，形态如云，用隐约迷离的淡墨使其苍茫飘逸，圆润秀媚。图1-3刘松年《四景山水图》3、“拖泥带水皴”或“带水斧劈皴”。以夏圭《西湖柳艇图》⑥（图1-4）为例，此画作者运用“拖泥带水皴”，涂写出灰淡的湖岸，草木烟水浑然一体；湖边村舍描写细致，与整个环境形成对比，但用笔自然；近景渔夫弓身划桨的身姿可谓点睛之笔，使画面充满了生活情趣。画卷采用“之”字形布局，堤岸回环，曲径通幽，引人视线随之渐远，于是平渚柳林、风雾高天尽收眼底。李唐是南宋水墨山水画开创者，他把北宋末年已有水墨苍劲之气的小斧劈皴，发展成大斧劈皴，影响了南宋四大家中的刘松年、马远、夏圭，其中刘松年虽然继承了李唐画法并有所创新，作品严谨精细，但这种画法不足以代表南宋山水画水墨苍劲的时代风气，只有夏圭和马远把李唐的水墨苍劲发展为水墨刚劲而标领时代。马远的艺术成就以山水为最，风格特点可用“简”而“刚”做以概括。他虽师承李唐，但比李唐的画风更见刚劲与简洁，也因此使画面的是以更加突出。因为这一形式的需要，画法凸显了对象的轮廓线，皴法用形象极为醒目的“大斧劈”，树枝作“折枝”，人称“托枝”。这些特征真正标示出南宋风格的全面成熟，在美术史作为“院体”一派，构成了一个完备的独立系统。夏圭与马远并称“马夏”，可见两人风格极为相近，但夏圭终不是马远画风的翻版，他仍然有着自己的风貌。两人最大的区别在于，马远的作品突出一个“奇”字，作品追求工巧，笔致明快劲健，构思新奇。而夏圭则因“趣”取胜。夏圭作品以自然荒率见长，山水常以水墨皴擦，以焦墨点染，笔墨浑