浅谈改革开放以来我国的油画现状.docVIP

【标题】浅谈改革开放以来我国的油画现状 【作者】徐 瑶 【关键词】表现手法??题材?材料??市场趋势 【指导老师】冯 雪 梅 【专业】美术学 【正文】引言：油画从二十世纪初传入中国到现在，已有百余年历史。中国油画在这百余年的发展与演变，不仅仅是中国油画向西方油画学习的过程，也是中国传统的文化与西方艺术相互碰撞融合的过程。中国油画发展到今天是历史的选择。尤其是在改革开放以来，中国当代油画的发展快速而且多样。先是1978年到上世纪80年代的“乡土美术”、“伤痕美术”等，主张面对现实，从生活中获得真实感受；而后是“85思潮”，反映了青年人革新中国美术面貌的真诚意愿，促进了美术家们对西方美术的吸收；最后是人们纷纷讨论“新古典主义”、“新学院派”的现实可能性，并承继前辈的优良传统，努力在写实油画中输人中国画的传神与写意精神，赋予其民族风采与气派。一、改革开放以来中国油画的主要表现手法（一）写实油画写实油画是绘画的一种表现手法，是通过油彩的涂抹、遮盖、反复刮画、细腻地表现出人或物的形体进而传达情感，这也是油画的主要特点与长处。艺术家以油画的形式通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解而再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。[1]写实油画源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。写实油画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大，历经500年的辉煌，产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。20世纪的西方美术打破了古典写实传统的一统天下，尤其是现代艺术观念的诞生，大大拓宽了艺术的疆域，艺术界流派纷呈、多姿多彩，开始走向多元并进的崭新天地，可是作为绘画形式之一的写实油画，仍然占有一席之地，同时也不乏优秀的艺术家和作品。?从20世纪初，油画进入中国，写实油画在中国可谓是一个新生事物。在中国油画的百年历程中，写实油画逐渐成为中国当代艺术的“主潮”，经过几代画家的开拓、积累和推进，写实油画取得了令人瞩目的成就。随着国门的打开，现代艺术潮流呼啸而入，写实油画生发出形形色色的个性面貌。从创作风格的角度而言，中国当代的写实油画大致可以分为乡土写实油画、寓意写实油画、幽默写实油画（也称新写实油画）。1、 乡土写实乡土写实油画的出现正值二十世纪70年代末至80年代初，这种艺术创作形式刚好出现在中国新旧交替的历史时期。它以独特的视角和前所未有的表现题材反映了与文革时期截然不同的社会现状，用真挚的情感刻画严峻的人生、表现朴实的乡土,揭示在困厄境遇中的顽强求生的人们对生活炽热的温情和他们高贵的尊严。乡土写实油画的出现对文革时期呆板的程式化的创作模式进行了批判，使艺术摆脱了政治的桎梏。这期间涌现出一批有影响的画家如陈丹青、罗中立和何多苓等,他们均以写实的技法,生动逼真地再现了十年动乱的灾难情景和人民生活的困苦现状,使得作品具有深刻的历史反思性。陈丹青的《西藏组画》和罗中立的《父亲》这些不加粉饰的作品，作为一种清醒、健康的思考方式呈现在我们眼前，让我们看到在艰辛、古老的环境里生活的人们，仍然保持着人的温情和尊严。这正是乡土写实绘画被观众所理解的主要原因。也因为这一点，乡土写实绘画就有足够的条件在当代美术史上占据它应得的一页。[2]乡土写实油画发展至今得到了公众的普遍赞赏，前面提到的像陈丹青、罗中立等著名的乡土写实油画家，他们之所以能画出震撼观者的绘画，是因为他们对乡土生活有深刻的体验，并且有着近乎虔诚的眷恋。乡土写实油画不是以形式魅力吸引观众的艺术，它打动观者的奥秘在于通过十分质朴的描绘对象，创造出一种难以名状的感情气氛和精神价值。然而福兮祸所伏，乡土写实油画成为一种流行风格的同时，模仿者也蜂拥而至，出现作品的“批量生产”。虽然这些模仿者用逼真的细致画法，很认真地刻画人的皮肤、粗糙的土墙、干草，甚至牲畜的皮毛，而从整体效果看，乡土写实绘画所追求的恰恰不是物质感觉和绘画的形式因素。他们的画缺少深刻的生活体验，往往只能抓住平淡无味的外表，画出一些质感很强而精神内涵很少的东西。乡土题材的特殊韵味与古朴的生活方式似乎难以分离，古朴的乡土生活也可以表现得富于时代感，从历史发展的总趋势看，社会的进步，生产和生活的现代化，与人们的心灵、品格、审美意识的完善和谐是一致的。因此，我们对乡土绘画艺术的前途，对它更加广阔、更加深刻的发展充满信心。2、 幽默写实幽默是一种人生态度，所谓幽默写实是指对现实具有某种非唯美的、非赞誉性的、非感伤的、非表现的，可能是批判的、嘲讽的或自嘲的、无奈的情感倾向的写实风格。幽默之中细分还可以有“黑色幽默”、“灰色幽默”和“浅色幽默”。?幽默写实包括了“新生代”、“玩世”倾向以及人神同格的“变相”风格等等。这种新的写实表现手法之所以能形成一种新的流行风格，是因为在八十年代的中国当代绘画