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【标题】?版画与公共艺术教育的断裂与融合 【作者】韩晓利 【关键词】版画??公共艺术教育??架上绘画??断裂??大众教育??融合 【指导老师】彭伟 【专业】美术学 【正文】引言版画，造型艺术之一。作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。版画这一画种不仅同其他美术样式一样，具有较强的审美性、实践性和创造性，更由于兼具绘画和工艺的特性，版画有更突出的动手的实践性特征和动脑的创造性思维特征。版画进行过程的多次转换、多次创造的功能是其他绘画种类所不具备，更无法替代的。爱因斯坦说：知识是有限的，而艺术开拓人的想象力是无限的。实际上，除了培养创新思维，美育与艺术教育在完善人格、陶冶情操、健康心理方面的作用也不可低估。近年来各教育部门越来越重视公共艺术教育，通过开设公共艺术课程实践公共艺术教育。首先说明“公共艺术教育”?不同于艺术专业教育，它面向的是全体非艺术专业学生，通过艺术教育训练学生的创新思维。一、 当代版画的发展现状版画最初是与印刷紧密相连的，不管是中国还是外国。在欧洲中世纪的木刻最初就是用于圣经手稿的插画的，在相当长的时间内，版画都是依附于印刷。当然版画有独立的审美价值，这是由于其艺术的美从功能性中分离出来。在整个美术史上真正能够像版画那么普及地深入到社会的各个阶层，具有广泛的群众性的艺术还是很少的。在历史上版画实际上是一种大众文化，因为它占有传播的手段，可以大量的复制，它的生命力就在传播的可能性在20世纪初，版画版画有一个比较繁荣的时期，事实上，版画后来逐渐分离出来，形成独立的审美形式和版画自身的表现语言，这种语言不同于其他艺术门类。这主要表现在两个方面其一自身的语言特点，黑白构成，硬质材质，产生不同的视觉效果和形式感；其二是传播的可能性，如果没有可传播性，它就不是很好欣赏。它不是一种公共艺术或美术馆艺术，在大的环境中，它比不上壁画、建筑，在美术馆里面比不上油画，但在表现思想的深刻和视觉的表现力上也有其优势，这种优势就在于传播。首先要肯定的是，近年来版画艺术确实有了扎实的发展，有许多优秀的中青年版画家埋头苦干，对版画艺术倾注了大量的心血，版画界在整体艺术语言和专业素质上有了很大提高。但是，近年来，新媒体艺术盛行，影像、装置成为时尚，美术界也在讨论“架上绘画的困境”，从当代文化的角度观察版画在今天的发展，所谓“架上绘画的困境”，?也是学院艺术教育的困惑。版画的发展，应该是学院教学、社会创作与展览、市场流通收藏、公众审美教育这几个方面的共同作用。而国内美术学院的版画系科专业似乎以培养专业版画家为主，很少考虑如何提高整个版画的欣赏接受水准。二、当代版画发展中存在问题的原因1、社会经济文化不断发展在21世纪的今天,科技与信息成为了人类发展的动力所在。西方现代科学技术和文化观念的涌入,使人们的生活方式和精神体验发生着翻天覆地的变化。社会的经济体制、文化环境逐步由原来计划下的一元的物质、精神的生产、分配、消费方式转向多元化的社会资源选择。人们多层次、多维度的精神文化需求使得不同语言、不同风格、不同流派的艺术形态都获得了相对自由的实验、生存和发展的空间,它们之间的相互碰撞和自由交流也就促使人们开始重新审视版画及其视觉形态的当代性意义。?任何艺术都无法回避艺术的当代性问题。版画艺术的生命力就在于它是以一种文化的自省和批判精神,全面介入社会经济文化发展的进程中,在全球经济文化的互动和交融中梳理自己的地位、角色和使命,进而谋求和时代相契合的多层次的“话语权”展现形式。【1】版画界搞展览等活动经费不足。物换星移，今非昔比，一切艺术都要在“以经济建设为中心”的环境中接受考验，重新锻造，版画也不能例外。版画既不能再以革命战争年代的战斗性，宣传性为优势，也不能像以“整治为中心”时那样得到政治的过分关心，它只能在市场经济的环境中发展，道路只能自己走出来。中国版画协会是学术性团体，国家不给“皇粮”，版画又不同国画，国画可以用“笔会”筹得银两，版画没有这样的先天条件。众所周知，版画家比较穷，市场销路很不畅通，许多知名版画家的生活还相当拮据。版画界搞活动需要的资金哪里筹？【2】作品销路也不畅。一种艺术媒介的生命力总是取决于信息传播的可能性，如果公众接触不到某种艺术媒介的信息，那这种媒介就面临着消失的危机。事物都不是一成不变的，印刷术本身也在发展。平面艺术也在发展，招贴、广告、商品包装、摄影等都是平面的艺术，在很大程度上近似于版画，也是纸上艺术，随着印刷业的发展，逐渐抢占了版画的传统空间，机器制作的图像开始影响版画的的自下而上。普通观念接受的只是图像，并不在乎用什么方式制作的图像，真正把版画作为艺术来接受和欣赏的，却需要一定的艺术修养。这种关系就好像摄影在肖像画和风景画中在某种程度上取代了油画一样，作为手