不识庐山真面目，只缘身在此山中--反思传统山水画教学的思维定势.docxVIP

【标题】?????不识庐山真面目，只缘身在此山中--反思传统山水画教学的思维定势【作者】覃芳贤 【关键词】思维定势????山水画教学???临摹???发展个性????创新 【指导老师】李象松 【专业】美术学 【正文】引言?思维定势，就是个人平日按照积累的思维活动经验和已有的思维规律，在反复使用中所形成的比较稳定的、定型化了的思维?路线、方式、程序和模式。其优势是有助于人们运用以往经验快速有效地解决问题。如的数学学科公式及运算规律都是前人积累下来的经验，这让我们省去了很多摸索和探讨的步骤从而大大提高我们的工作效率。但科学求同，艺术求异，思维定势在艺术领域中并不可取。中国画艺术的学习规律多有经典临摹入手，最能代表中国画传统的山水画长期以来已经形成了较为稳定的学习方法就是临摹到写生最后进入创作。这也是我过古代经典传承过程中的沉沦下来最为优秀的的技术规律即程式化语言。程式化语言的优势是完整概括了这门画种的基本规律和共性，它是了解和掌握全部传统内容的一把金钥匙，但它的负效应就是临摹程式化所带来的思维定势。其害处在于把传统学习变成一种纯技术化的重复和复制。形成死气沉沉、千人一面的创作局面。束缚个性和缺乏创新意识，使我们思维僵化。一． 学院派山水画教学的方法及问题目前学院山水画的学习大都只停留在临摹的阶段，在临摹的过程中形成一种思维定势，学习古人，模仿古人，思维也固定在古人的思维里面。走不出来，从构图到技法都只是学习古人变成了纯粹的重复、复古，没有创新可言。只局限于临摹他人的作品或机械地描摹自然。作品缺乏时代特征和个人情感，个性化的一面尚未得到开发。主要的问题体现在以下几点：第一：人们没有完全明白临摹的意义，临摹只是为了帮助我们解决笔墨技巧，在借助古人已经总结出来的经验更快速地帮助我们学习传统山水画的基础知识，比如构图，用笔用墨，线条的表现等等。但是在我们下一步的写生过程中就要从我们临摹的局限中走出来，拿现实生活来套用画册上面的东西，也或者用画册上面的画来套生活，再或者是完全不按照现实生活，自己来凭空创作。这些都是思维定势的表现。第二：不注意临摹的方法的展开，不明白临摹的目标和训练内容确定。临摹的初始应该是从局部到整体的顺序。首先先临摹一部分的细节，比如一棵树，一块石，当可以把这些都熟悉以后就可以慢慢地开始临摹一幅小的画再到临摹比较完整的画，这样一步一步，每一个阶段都有一个明确的目标，这样有利于人们更快速地掌握山水画的笔墨技巧。第三：在当前的学校教育中，临摹占有很大的比例。由于各种原因（比如时间，地点的限制）学校教育中基本上都是以临摹为主，而写生和创作只占很小的一部分，写生也往往是对照片写生，临摹过重就导致创作陷入以上所说的生活套画录或者是画录套生活再或者是凭空想象。二、学院派山水画中思维定势的表现????中国画就在于几千年不断发展演化中形成了一套高度完备高度成熟的技术规范体系，其核心特质体现在写意性和形式味的完美统一。临摹的重要作用和目的是解决中国画的特殊技术规律和形式语言---笔墨，但笔墨的抽象意味在我们现实形象中是看不到的，与自然界不是直接对应的。这就使众多学习者在只见画谱不见自然的学习中，先入为主地陷入本本主义的误区，在以后的创作中出现了某种思维定式。第一，程式的固定化。毕竟是临摹古人的画，选了临摹对象以后，就已经形成了一种固定的程式。要是不加思考，只是盲目地去临摹，看一笔画一笔，那也只是古人作品的复制器。虽然在临摹名人的画，但是名人也有长处和不足，要有辨别好坏的能力，取其长处，弃其不足。第二：笔墨的形式化。画是古人的画，用笔用墨都是已经总结提炼出来的，什么线条，什么笔墨表现什么意境，这些都形成了一种形式化的语言。第三：形象概念化。画谱中山水形象是古人踏遍名山大川后概括出来最能体现各处风情地貌的山形特征，临摹时容易受其影响，拿古人的山水来套我们现实生活中的山水。第四：画路单一化。在选所喜欢的临摹对象的时候，难免会让学习对象单一，风格，技法还有构图等等都会陷入简单，无创新。第五：格调迂腐化。古人大的科举考试，官场腐败，这些对于山水画都有影响，特别是些宫廷画家，专门为王公贵族画画，由于种种原因，他们的画面上多会表现出一些阿谀奉承的格调。第六：面貌文本化。一味临摹画册，走不出来，所画出来的东西往往没有生气，没有活力只限于书本，缺乏时代精神。以上思维定势在前人那里也不是没有，如清初画坛上的“正统画派”，以四王、吴等人为首的艺术流派。他们大多追随明代的董其昌，笔墨技法以临古为主，善于总结古人笔墨布局上的成就，并发展了干笔渴墨的层层渲染的技法。力图体现所谓的“士气”和“书卷气”。?由于过分重视笔墨，而忽视对自然山水的观察，因此他们的作品往往缺乏“真山水之趣”，使前人技法规则变成束缚自己的清规戒律。出自《中国美术史简编》。如王时敏深受董其昌的影响，