浅谈中国工笔画白描的用笔.docVIP

【标题】浅谈中国工笔画白描的用笔 【作者】傅丹雪 【关键词】工笔画????白描???笔法? 【指导老师】陈 健 【专业】美术学 【正文】引????言中国工笔画艺术历史悠久，渊源流长，是中国画坛的一朵奇葩，在浩瀚的世界艺术中独树一帜。经过数千年的不断丰富、革新和发展,其工整细腻的画风，鲜艳明快的色彩倍受人们喜爱。然而，中国画最讲究用笔，乃是受中国画的以线条造型及造型的装饰性、平面性所约束，试想，一朵花、一棵树，简简单单的几条线能展现出它的生命力，更不用说一个动物和一个人物只有寥寥几根线支撑，倘不注意笔力，人物就会瘫倒。一个主要由线条组成的画面，倘若线条无多品味，这幅画有什么看头？因此，白描是支撑一幅工笔画的基础也是工笔画的重要表现技法之一，同时也是一种独立的艺术表现形式，对用笔的要求最为严格，线条勾勒的好坏直接影响到下一步的设色和对整幅画面的把握。工笔白描在工笔画中不仅占有重要的地位，而且在长期历史发展过程中建立了一套严整的技法体系，它所体现出的中国绘画语言，形成了工笔白描独特的艺术风格。一、 古代各个时期工笔画白描的用笔最早出现的白描作品是在东晋，这时期的绘画作品，用线简洁随意，形象生动，各部比例特征准确，能看出作家有很强的写实能力。这时期最具有代表性的是铁线描，用力均匀、粗细无变化，代表性画家顾恺之，从他的《洛神赋图》和《女史箴图》中可以看出。《洛神赋图》这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期白描画的特点。《女史箴图》，此图依据西晋张华《女史箴》一文而作，画家注重人物神态的表现，用笔细劲联绵，色彩典丽、秀润。从顾恺之的《洛神赋图》与《女史箴图》中，可以看出他那高古简朴的用笔铁线描，所谓“铁线”，就是一条基本一样粗细的线条，意如一根铁丝，压力均匀，粗细无变化，其笔法如春蚕吐丝，初见甚平易，细看则六法兼备。在后人的许多作品中都可以看到这一线描法渊源流变之迹。在我们现在的学习中国工笔画白描时铁线描也是主要的学习对象。如果说东晋时期的白描是作为工笔画中的一部分没有成为独立的艺术形式，那么隋唐的吴道子则是把白描发展为独立的艺术形式，而且在表现上打破了原先相对单一、变化较少的艺术形式。隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，白描艺术以吴道子为首的大批工笔画家的推动下形成独立的艺术表现形式。吴道子创造出独特的“吴家样”线描——“兰叶描”，这类线描发展后，便具有极大的活力。兰叶描是从丰富的衣纹的曲折向背为体现的一种描法，特点是压力不均匀，运笔中时提时顿，产生忽粗忽细，形如兰叶的线条。从他的《送子天王图》可以印证。吴道子根据佛典《瑞应本起经》绘画。这幅作品极富想象力而又画得极富神韵，其笔迹画细如铜丝余盘。朱粉厚薄，粗细顿挫，随心流转，无论是表现人物的衣纹、鬼神的狰狞，还是描绘闪烁的火光，都表现得生动贴切，游刃有余。这一幅中国画，又昭示着线描的一个新时代的开始：由“铁线”衍生出“兰叶线”，从此中国画的线描技法大备，苏东坡曾这样说过：“画至吴道子，古今之变，天下之能事毕矣。”书画同源，中国书画都讲究用笔、用墨，而用笔最主要的就是线条的塑造。而所谓“兰叶线”，就是一条不断地变化着粗细的线条，意如视觉中兰花叶的叶面和叶背的转折。书法中的篆书体，就基本上用铁线，中锋运笔，线条遒劲。后为加快书写速度，改结体圆转为方折，变为隶书体，由此产生了带有粗细变化的线条：撇、捺、波磔及点，与一样粗细的横、竖并存。相对铁线而言，兰叶线自然更优美，更富观赏性。但唐以前，基本上是铁线类的时代，直至吴道子创而为粗细递变、圆润飘逸、似断还续，神完气足的“兰叶描”。五代时期的画风沿袭晚唐时期但在技法风格上工笔用笔更加细劲多变，对每一线条的完美表现，每一组线构成的严密性、笔墨的组合，甚至画面的局部变化，都有非常严格的讲究。画家传神写照的能力的能力又有提高。顾闳中就是一位著名的肖像画家。他的《韩熙载夜宴图》全画组织连贯流畅，画幅情节复杂,人物众多,却安排得宾主有序,繁简得度。古人作画，专尚用笔，在准确地把握了对象的形体特征以后，用笔除了勾画出对象的外在轮廓之外，同时具有表达对象本质的要求，线是一个独立的艺术元素，在东方绘画中具有独特的审美意味。用笔的变化概括起来说是“轻重疾徐，偏正曲直”八个字，实践起来却是千变万化，全凭画家妙悟，自然灵变。《韩