浅谈中国工笔人物画的“写意”性.docVIP

【标题】浅谈中国工笔人物画的“写意”性 【作者】张 旭 丽 【关键词】中国工笔人物画??写意性??发展 【指导老师】卢 晓 波 【专业】美术学 【正文】引言中国工笔人物画“写意”性这一艺术特征在古代绘画中早就有所体现。工笔人物画对“尚意”的追求，自从中国传统文化的形成起，就影响整个中国画领域。这个“尚意”是“意境”、“意像”的意思，与我们今天说的“写意性”是一个含义。“写意性”不是简单意义上的简练概括，而是针对工笔人物画的格调和风格。现今，在我国很多文献和资料里对工笔人物画“写意”性这一课题进行了研究，大多是从“形神”观、线性结构等方面进行研究的。我查阅了关于中国工笔人物画的相关资料、书籍，从各个时代的画家及其绘画特点中学习了中国工笔人物画的发展过程，加深了对工笔人物画的“写意”性的了解，在历史的发展过程中，其理论不断充实发展与完善，在创作思想上的许多“写意”性理论的精华，如“迁想妙得”“缘物寄情”、造型上的“以形写神、形神兼备”等理论，其思想内涵与审美取向已在传统哲学观念指导下构成了中国工笔人物画“写意”性的思想基础。一、中国工笔人物画“写意性”理论的成型与演进中国工笔人物绘画艺术的写意性，不但表现客观形物的形态特征和内在精神、内在美，还表现画家自我的主观意识、精神、审美观、感情旨趣。工笔人物画历经漫长历史演进，唐代已空前繁荣。早在魏晋南北朝顾恺之、宗炳等就提出了“迁想妙得、“含道应物”、“万趣融其神思”等著名论点。绘画创作不能拘泥于外形的模拟，遗貌取神，夸张变形，妙在似与不似之间。六朝谢赫的《六法论》中的“气韵”、“骨法”、“随类赋彩”都体现了工笔人物画的“写意性”。?其中“随类赋彩”,概括了中国画色彩的基本原则。随类赋彩之意即随类型敷色?,追求色彩变化中的统一。设色也就必然采用意象色彩。为画面的艺术效果和主题思想的表现?,随“意”赋色?,求其类似而已。后来《六法论》被作为对中国画的品评标准。《历代名画记》中记载“画有疏密二体”，“顾、陆之神，不可见其盻际，所谓笔迹周密也。张、吴之妙，笔才一二，象已应焉。离披点画，时见缺落，此吴笔不周而意周。”由之，传统工笔人物画是“写实”画同时也具备“写意”性趣味“奔放自由”的特质。唐代李嗣真认为绘画在反映客观对象时，应求形神兼备，提出画人物“尽该毫末”，而又“备得人情”（《续画品录》）。晚唐张彦远提出：“骨气、形似、皆本于立意，而归乎用笔”“意在笔先，画尽意在，所以全神气也”。《历代名画记》中的“立意”，即是形、神与画家主观情思的统一体，是基于人物画“写意性”的。二、结合不同历史阶段的主要代表人物和作品分别从绘画语言、取材和形象塑造、构图、绘画风格、色彩处理五方面谈中国工笔人物画“写意性”（一）、工笔人物画绘画语言的写意性工笔人物画的绘画语言的写意性主要是从线条的运用方面来研究。工笔人物画以线作为造型的主要手段，并以此构成了工笔画的一个重要的艺术特点。以线为主要造型手段，在中国至少有五六千年历史了。线条本身就带有浓厚的主观色彩。正因如此，造型时线条在超越客观物象的约束进行概括提炼，融进作者的主观意愿，达到写意传神方面，比西方绘画具有更大的自由灵活性和主观能动性。从线条的功能上分析，我们至少可以总结出三个方面的写意性：首先，造型功能写意性。线条具有很强的概括能力，在造型时，可以舍弃一切繁杂的细节，择其要者而为之，能准确、生动、迅速地表现形体，有效地突出其特征。如宋代武宗元的《朝元仙仗图》中女性人物的皮肤用线，圆润流畅，准确生动，使人立即感觉到了富有弹性的皮肤质感和栩栩如生的血肉之躯;飘逸轻柔的衣纹用线，使人产生一种强烈的动感，即使没有借助任何颜色的渲染，对形体的表现也显得非常充分。其次，表情功能写意性。俗话说，画如其人，画家的个性、情感必然反映到画面上来，反过来说，绘画语言也无疑地表现出画家的情感和个性。在工笔画(更广泛地说，应该是中国书画)里，线条是表现画家个性与情感的重要因素，吴道子“好酒使色”，性格豪放，其用笔用线”立笔挥扫，势若风旋”；李公麟博学多才，笔线中洋溢着书卷气，他所创着的《维摩话图》，在用线上就超逸雅正，冲和雍穆。再次，审美功能写意性。线条自身的刚柔曲直，粗细长短，具有很高的审美价值，工笔画线条中所体现出来的审美功能是显而易见的，比如，高古游丝描给人秀丽、纤细、流畅、连绵不断之感，枯柴描给人传递苍老、凝重、老辣之意。综上所述，工笔人物画线条的写意性，奠定了中国工笔人物画写意性的绘画语言基础。（二）、工笔人物画取材和形象塑造的写意性“写意”再立意上不拘泥于惟妙惟肖的再现客观对象，而是注重于表现主观情感和意愿，因而在取材和形象塑造上，大胆地进行概括，取舍，提炼与夸张。魏晋南北朝时期在中国文化史上是一个多元文化空前融合的时