浅谈中国卡通形象需要人格丰满化.docVIP

【标题】浅谈中国卡通形象需要人格丰满化 【作者】王荣泽 【关键词】纪实摄影??真实性??真实之美 【指导老师】余 洪 【专业】美术学 【正文】引??????言一部动画片的剧本是动画片创作的基础，卡通形象的塑造是动画剧本所要达到的最终目的，同时在整个动画中也占据着贯穿整个故事的重要作用。动画片作为大多数青少年的主要娱乐方式之一，卡通形象也在引导着青少年的行为准则。一个好的剧本，一部好的动画片，一个健康的卡通形象给我们带来的震撼，不仅仅是视觉上的震撼，更有心灵上的震撼，他们在诠释着艺术的同时，关注着生命，关注着人性。随着中国经济的腾飞，日益增长的物质文明逐渐无法满足不断发展的精神文明的需求，同时中国政府看到了动画在各领域里的巨大作用以及中国动画市场这一巨大空缺，开始重视并扶持中国动画产业，但是大多数的动画业内人士却在在巨大的商业利益面前开始变得越来越浮燥，无聊的搞笑，毫无意义的故事情节，坏坏的人物形象，误导着一代代青少年，让人心忧！于是好的题材，好的剧本，健康的人物形象成了我国动画产业需求中的重中之重。在这里我们主要对动画创作的前期创作部分中的形象设计，也是一部动画片能否成功的关键部分，进行探索和研究。一、 卡通形象设计的定义和历史发展情况卡通形象设计是众多艺术形象造型方式中的一种，它运用变形、夸张、拟人等一系列艺术手法将动画角色设计成为可视形象，其目的是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力。它是影视动画片前期创作的关键环节，动画的核心是塑造人物角色，动画片最终能否创造巨大的经济效益同样还是依赖影片角色造型是否具有魅力。动画片起源与1831年人类第一次利用视觉暂留原理，在同一位置连续播放多副想关联的图像，从而得到一种运动的图象。经过多年的创新发展，直到1928年，由世人皆知的Walt Disney公司逐渐把动画影片推向了颠峰并开始逐步改进动画体系和制作工艺。发展到今天这个体系包括前期创作，中期制作和后期合成，其中前期创作又包括剧本创作、形象设计、分镜头设计、背景设计；在这期间，剧本创作和形象设计的地位又日益显著，他们直接关系着一部动画片的成功，尤其是在商业片中，更是直接决定着它的商业价值能否被实现。中国的动画片诞生与1926年，其标志是《大闹画室》的摄制完成，然而这个时期的中国动画还没有形象设计一说，但其主人翁小纸人那一身颇具民族特色的民族服装值得一提。很快1930的《纸人捣乱记》就已经开始注意到这一问题，它在人物造型和动作上，注意体现自己民族的现实生活，故事情节虽然比较简单，但画家与小纸人的动作诙谐幽默，令观众捧腹大笑。这在当时，比欧美和《大闹画室》都有进步——当时的欧美片多数镜头都是侧面，然后从嘴里吐个泡泡，泡泡里装的文字，没什么情节也没什么动作。总体来说当时的形象设计都还处于一种很低级的状态，仅仅是因为剧本的需要，甚至包括1962年的《没头脑和不高兴》。直到1964年9月完成的《大闹天宫》取得了轰动世界的效果，影片中孙悟空及玉皇大帝、龙王、太白金星、哪吒、托塔李天王等形象造型，都具有强烈的民族特色，孙悟空在人物形象上更是颇具魅力。芬兰报界评论该片“它把动画技术最杰出的特点和传统的东方绘画风格结合在一起。”《世界报》介绍说：“《大闹天宫》不但是有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式艺术所做不到的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。”从此之后我国动画片迈上了一个新的台阶，之后陆续摄制的《草原英雄小姐妹》《三个和尚》《金猴降妖》《葫芦兄弟》……在人物形象设计上都非常出色。然而70~80年代的文化大革命使中国动画片创作遭受巨大破坏，1967年和1969～1971年更是完全“停产闹革命”，中国动画受到如此重创，还未恢复欧美动画便开始进入中国，并迅速抢占中国市场，由于动画片的主要受众是儿童，我国的本土文化开始受到外来文化的冲击，很快这一现象被政府注意，在党2002的十六大上提出文化产业概念，要振兴本土文化。于是中国动画迎来了一个新的发展契机，然而此时我们的动画人盲目了起来，大量宣扬爱情和暴力的动画人物涌现。有家长说：“这些动画片把我们的孩子给毁了，电视台真应挑选一些好节目给孩子们看。”“这些动画片对孩子的影响实在太大了，电视台如果不马上调整节目，剔除这些打打杀杀或谈情说爱的动画片，给孩子看一些讲知识讲文明的东西，我们的孩子从小就会完蛋，孩子的成长就会给社会给我们家庭带来巨大的问题。请电视工作者多为孩子们想一想吧！”似乎形象设计在经济利益的推动下走入了一个误区。二、 形象设计和素质教育美国科幻电影《蜘蛛侠2》中有这样一段话——“上帝知道孩子们需要英雄，无私无畏，敢于牺牲的英雄，是所有人的楷模……我相信我们的心目中都有一位英雄，教我们诚实守信，给我们力量，使我们高尚……”美国的