浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲的音乐结构.docVIP

【标题】浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲的音乐结构 【作者】米 雪 【关键词】创作背景?音乐结构?创新技法?贡献 【指导老师】徐 欣 【专业】音乐学 【正文】引言百年来，国内外有许多前辈对贝多芬的《悲怆》奏鸣曲进行了分析。例如对作曲家的创作背景、音乐构思、情感特点、艺术思想进行了详细分析；或对作曲家的音乐及其情感表现和贝多芬奏鸣曲中许多典型性的特征进行了详细分析。因此，本人在浅析该课题时将进一步对贝多芬《悲怆》奏鸣曲的音乐结构进行分析，使人们更进一步认识到贝多芬奏鸣曲戏剧性、英雄性的基本风格和特征，感受到乐曲迸发的革命力量、扣人心弦的戏剧效果、感人至深的艺术魅力，从中获得精神上的力量和艺术上的享受。这首《悲怆》奏鸣曲是贝多芬早期的作品，也是他在这一时期的杰作。从这首奏鸣曲里我们可以看出他在曲式结构上已冲出海顿和莫扎特遗留下来的古典主义形式，而且在内容上也溶进了自己的情感。内蒙古赤峰音乐学院教授刘成在赤峰学院学报上发表的一篇《钢琴奏鸣曲悲怆欣赏之管见》中写到：“《悲怆》奏鸣曲是一首追求美的理想要求人生平等和幸福生活的雄伟诗篇。它反映了在启蒙思想的影响和法国大革命的鼓舞下，作者勇敢的向命运挑战，决心用自己的音乐为人类争取自由和幸福的理想、信念。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。”“悲怆”这个标题就是贝多芬对当时社会、生活的一种感叹与内心的独白。他最大的理想就是自由、平等和博爱，但是许多事情令他无比伤感，特别是耳聋的痛苦令他更加绝望，甚至多次考虑过自杀，然而他最终没有这样做。他曾说：“只差一点我就会终结自己的生命——只是由于艺术才阻止我这样做的，直至我完成了所有我被召唤产生的作品时，我是不可能离开这个世界的。”贝多芬认识到他被赋予了与众不同的力量，他来到这个世界就是要运用这种力量来创作，这是他的使命。他清楚地意识到，他要用天才智慧艺术，去唤醒人们对生活的渴望。于是写下了这首悲壮激昂、热情洋溢的奏鸣曲《悲怆》。山西师范大学音乐系教授赵建斌在西安音乐学报上发表的一篇《悲怆的情感?幸福的人生》中写到：“《c小调钢琴奏鸣曲〈悲怆〉》在贝多芬的创作演变中是一个重要的阶段，也是年轻时代贝多芬“悲怆”情结的全面写照。这种情结贯穿了他一生，奠基着他崇高的目标，造就了他音乐的永恒与不朽，铺就了他不凡的人生。这种情感的展示既是向同时代人昭示：世纪末的悲怆已经终结，一个新的世纪正在到来；也给后代人以启迪：冷静面对现实，在大自然的怀抱中英勇地去奋斗，为了自由，为了人类的友爱与和平”。贝多芬(Ludwig Van Beethoven,1770.12.17----1827.3.26)，欧洲音乐史的代表人物，出生于德国，波恩市。他生活在法国大革命，拿破仑战争和维也纳体系的时代，欧洲的民主和民族意识此时正日益兴起。他的作品正反映了这些时代的特征，或歌颂英雄，或反对封建，争取民主自由和美好未来。贝多芬的音乐的最重要的贡献是交响曲，因此他被誉为“交响乐之王”。德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。1750年至1827年——古典时期，1750年巴赫逝世后欧洲复调（即由多个并行发展的旋律线交织成复杂的织体的作曲手法）后继无人，乐风转向简洁实用的主调（即旋律+和弦的作曲手法）。?在这个时代大显身手的是维也纳古典乐派的三位大师：海顿（交响乐之父）、莫扎特（音乐神童）、贝多芬（乐圣）。在欧洲启蒙运动和大革命的洗礼中，欧洲音乐的主题从延续近千年对神的虔诚转移到对理性的崇尚上来，使得古典时期的作品具有丰富的哲理内涵。1827贝多芬的逝世结束了严谨的古典主义时期，此时的欧洲文化正经受浪漫主义潮流的洗礼。贝多芬创作了大量作品，其中包括32部钢琴奏鸣曲。他的作品把完美的想象和奔放的感情有机的融为一体。贝多芬的作品鲜明独特，热烈激昂、振奋人心的斗争音调十分突出，这与贝多芬坚强的个性及其反封建的资产阶级民主意识是紧密相连的。贝多芬所生活的时代，正是欧洲资产阶级革命运动蓬勃发展的时期，革命思想深深地影响着他的创作，他追求“自由、平等、博爱”，渴望全人类的解放。贝多芬把这些思想与观点作为创作的基本内容，在作品中体现出革命的斗争精神与人们的愿望。在贝多芬的奏鸣曲中集中体现了贝多芬的古典传统风格，鲜明的贝多芬式的个性特点和技法上的创新，如：利用和声及曲式结构变化，采用突然转调、对慢乐章处理的内容深刻、表情丰富的创作手法，技术上运用大量的八度和弦等，这些都预示着贝多芬创作观念不断在转变，既在古典传统基础上突出其个性发展及创新。贝多芬的《悲怆》奏鸣曲思想内容充实，形象生动，个性鲜明，布局大胆富有创造，具有动人的音乐效果。它深刻的展示了内心的矛盾、痛苦和斗争，表现了坚强的意志和力量，显示了贝多芬所特有的感染力，给人以精神上的鼓舞和高尚的美的享受。一、《悲怆》奏鸣曲