【毕业论文】论曹禺戏剧创作中的诗化特征.docVIP

【标题】论曹禺戏剧创作中的诗化特征 【作者】周 莹 【关键词】?诗??曹禺戏剧??诗意 【指导老师】袁联波 【专业】中文 【正文】一、引言中国是一个诗歌的国度，诗歌在中国的文化史上占有特殊的地位。历史上第一部文学作品——《诗经》就是一部诗歌总集，在后来的楚辞象征唐诗情境宋词、元曲等等文学形式都可以找到诗歌的影子。中国的曲论家，历来把戏曲看作诗的演变与分支。所谓“诗变而词，词变而曲”，所以称戏曲为“剧诗”。无论是在文明戏阶段，中外戏剧遇合中，中国人对西方浪漫主义戏剧产生的兴趣；还是在80年代以后，中国戏剧家所追求的写意的戏剧观念，所探索的戏剧表现生活的新的方式，都显现者中国人对戏剧中“诗意”的注重。剧与诗的结合，是中国话剧在艺术上的突出特色。浪漫派的戏剧创作，如田汉、郭沫若等则是代表。他们都是浪漫主义的诗人，这就让他们可以很自然的将诗的风格融入到戏剧创作中。中国戏剧家的剧作，表现出一种“诗化的内涵”，即通过人的感情世界来观察、表现人生和社会现实。特别是通过人的情感上的痛苦，及其经历的心理历程的表现，达到对社会现实的批判。而作品中，又往往带有对理想的美好憧憬。其艺术特征便是浓郁的抒情性，人物的语言、形象，如繁漪、屈原、关汉卿等人物，都是诗意抒情化了的形象。这种抒情的特征，又导致剧作家追求借景抒情、融情入景、情景交融的诗的意境，注意诗的氛围的营造。这种诗化倾向在很大程度上受到了西方的浪漫主义的影响，但中国的民族艺术和传统戏剧的作用也是不容忽视的。中国戏曲的诗意抒情传统同西方浪漫主义戏剧的融合，形成了中国话剧的诗化倾向。?????由此，中国话剧形成了诗化现实主义风格。它以田汉作为开创者，曹禺和夏衍作奠基者，在后来的发展中绵延流长。?其中特别值得我们关注的是剧作家曹禺先生在其话剧艺术中的“诗化”创作风格。二、曹禺创作简介曹禺?原名万家宝，字小石。原籍湖北潜江，生于天津。1923年入南开中学，是南开新剧团的活跃分子。1929年升入南开大学，次年转入清华大学西洋文学系。在此期间，完成了他第一部多幕话剧剧本《雷雨》（《文学季刊》1934年1?卷3?期），复杂的戏剧冲突和卓越的艺术魅力立刻引起轰动。大学毕业后入清华研究院深造，后因故辍学，开始教育活动，先后在保定中学、天津河北女子师范、上海复旦大学、南京国立戏剧专科学校等处任教。在《雷雨》之后，他又创作了《日出》、《原野》等多部影响巨大的话剧剧本，确立了其中国现代话剧大师的地位。抗战期间，在重庆参加文化界抗敌活动，写了《蜕变》、《北京人》等作品，并改编巴金的《家》，都获得了广泛好评。1978年完成受周恩来委托的描写民族团结的历史剧《王昭君》，在庆祝建国三十周年献礼演出中获戏剧创作一等奖。后历任中国文联委员、全国人大常委、中国剧协主席、中国作协理事、北京市文联主席、中国文联执行主席等。总的来说，他的早期戏剧创作成就突出，是中国现代话剧成熟的标志。然五十年代以后的创作因多应时事、政策而作，受各种限制，没有取得前期作品所达到的成就。他吸收了传统戏剧和西洋戏剧的双重营养，善于应用各种创作技法，擅长对戏剧冲突的把握和人物心理的刻画，个性化的人物语言以及戏剧氛围的诗化处理更是其剧作独具一格的要素。对于人性和命运的探索是其剧作的永恒主题，也使得他的剧作的艺术生命长久不衰。多部作品被翻译成多种文字，《雷雨》等剧作至?今还在世界各地上演，以此为底本的电视、电影作品也不断出现。三、曹禺戏剧创作中的诗化特征曹禺不是诗人,但是他的作品中我们总能感受到浓郁的诗意。司各特曾说过：“成功的小说家都多少是个诗人,哪怕他一行诗都没有写过。”?曹禺虽不是诗人,但在众多的现在剧作家中他无疑是可以称为“戏剧诗人”的剧作家之一。曹禺酷爱古希腊的悲剧艺术，赞美莎士比亚，追寻易卜生、契柯夫、奥尼尔的足迹。吸收各大家的精华，编织着自己的诗意艺术。读曹禺的作品，我们能够被他独特的艺术美所深深打动：诗的主题、诗的意境、诗一样的性格、?绚丽多姿的人生、赤子之心的激情。在这诗的艺术境界中，显露出他作为一个“戏剧诗人”的风采。（一）在戏剧舞台艺术中，塑造人物的舞台形象是至关重要的一个环节，塑造舞台人物形象是通过剧中人的语言和动作来完成的，而其中起主导作用的则是语言。高尔基说：“剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征”，“剧中人物之被创造出来，仅仅是依靠他们的台词”。?曹禺剧作中众多的典型而有诗意的人物正是通过戏剧语言塑造出来的。正所谓“诗生内心”，曹禺能够深入到人物的内心灵魂并善于用诗化的语言将人物的情感表现得淋漓尽致，这是他戏剧语言的一个突出特点。《家》的一个显著艺术特点是它浓郁的诗情。它主要表现在作者善于洞察人物的心曲，善于把握和传达人物内在的诗情。他们的台词都是诗化了的，因而“洞房”独白是诗