【毕业论文】试论油画的肌理.docVIP

【标题】试论油画的肌理 【作者】李 小 燕 【关键词】油画肌理??质感??情感??偶然性 【指导老师】淳 于 慧 峰 【专业】美术学 【正文】油画肌理是指油画的表层结构。它包括笔触的运用、色层的处理以及工具材料和技法的综合运用而呈现出的一种特殊效果。随着油画艺术的发展，油画技法的演变以及艺术家对个人风格的追求，肌理在油画作品中的作用也日趋显得重要。许多的艺术家为使自己的画面产生一种特殊的、预期的画面肌理效果，也在多方位、多层次上探索着、试验着，使之能产生出新的肌理效果。其肌理语言也随之在不断地升级、蜕变和更新，各种形式的肌理出现在画面上，改变着传统绘画的语言形式，这其中存在着盲目性和偏激的态度，这就决定我们必须要选择性的借鉴和运用，那些是应该保留的或是舍弃的？明白为什么要产生这样或那样的肌理效果，使用这些肌理要表达出什么样的感情？肌理的产生是不是一种碰运气的偶然效果？这些问题也往往容易被我们所忽略，使肌理的运用存在一种盲目性。为了避免这种盲目性的出现，这些问题就值得我们去探讨。明白了这几点，我们在从事油画创作时也就不会再那样茫然了。一、油画肌理的表现在油画中，肌理大致可以分为笔触肌理和使用特殊材料而产生的肌理，它们在油画作品中的艺术表现力是众所公认的。各种不同流派的画面肌理，个人风格，无不与油画肌理密切相关。油画肌理在作品中的运用一方面是为了更真实地描绘和再现客观物像，恰当的运用笔触肌理能够大大加强状物传真的表现力，艺术家们也正是运用油画的肌理来表现不同对象的质感的，即写实油画。另一方面则是语言形式的表现性，画家运用不同的笔触肌理效果，也并不一定都是为了表现客观物像的表面特征，而是为了达到一种悦目的形式美感，形成一种特有的肌理美和色层美。[1]当然，肌理的产生、运用以及它的形式节律也并不是单纯为了表现真实，为了悦目，更重要的还是要融入感情，借助运笔的轻重缓急，笔触的方向、形状，颜料堆砌的厚薄和特殊材料的运用来传达情绪，抒发情怀，从而也使自然之美、视觉之美和内心之美在作品中达到有机的结合。这些因肌理而产生的美也是我们在创作中应该注意到的，并应该用一种正确的心态去使用它。（一）油画肌理是客观物象质感的表现油画在调色媒介的辅助下，以其本身优越的材质特性可以多层重叠及罩染，产生出丰富的明暗层次和细微的色彩变化，从而达到了再现自然的目的。客观世界中的万千物像都有其自身的材质和组织形式，有其身的表现肌理。如有平滑的、粗糙的；有柔和的、坚硬的……，它们所呈现出来的质感在油画中表现出来就成为一种油画语言——油画肌理。这种肌理的表现是需要很强的写实功力的，它包括色彩的处理、笔触肌理的运用、造型的精确等，不是一朝一夕就能做到的。画家们运用这种肌理语言是为了更好的再现客观物体的质感，是在对原物肌理加以提炼、概括和保留自然美的同时再现客观事物的本来面目。它起到了一种状物的作用，甚至可以呈现出比原物肌理更形象、更具艺术性的肌理美感。在古典主义绘画中，大师们普遍追求着一种酷似真实物象的画面效果，注重现实与理想的分寸把握。如安格儿的画面，色彩过渡柔和，笔触含蓄，画面呈现出瓷釉、镜面一般的平滑型的肌理效果。他的代表作《泉》就以这种含蓄、微妙的肌理尽善尽美地表现了人的肌肤特征。随着油画技术的发展，威尼斯画派画家提香提倡以薄染为主的透明画法。他改变了油画的平滑型肌理，而将亮部进行厚涂，从而形成了亮部厚暗部薄的不均匀肌理。从这之后，油画对于笔触的运用，肌理效果的表现也日渐多变，并呈现出独特的个人风格，画面出现了粗糙型、浮雕型的肌理效果，这两种肌理除了具有表现客观物象的肌理美之外，还具有色层之美。鲁本斯在油画的肌理上采纳了北欧画派的坦培拉技法，同时，他又继承威尼斯画派的有色底和强烈的色彩对比，使他的作品形成了暗部薄而透明，亮部厚重结实色彩清晰优美的肌理。比如，在《窃夺留西帕斯的女儿》这幅画中，画家利用十分丰富笔触，产生逼真的反光效果，使得马和女性的身体具有生动的质感。然而，在西方美术史上，把油画色彩、笔触完美融合于肌理的还是伦勃朗，大起大落的人间生活造就了他绘画风格上的转变。早期的作品画面肌理含蓄细腻，在《特尔普医生的解剖课》里画家运用由明到暗的过渡，层次丰富、色调变化细腻，整个画面和谐而逼真。在他晚年的作品中，则喜欢采用厚涂的方法来表现质感。意大利和法国的画家注重于不同色彩之间的对比，而荷兰画家却一直注重于颜料本身的质感，伦勃朗却将二者很好地结合在了一起。从《犹太新娘》和《自画像》中我们可以看到伦勃朗的油画肌理已经达到炉火纯青的地步。整个画面颜料厚涂，笔触洒脱、色层厚薄相间，有起有伏，为了表现新粮鲜艳的红裙子上点缀着的金色亮光和她脖子上的黄金饰物，很多地方直接用色刀刮抹而成。在各种颜料的挥洒下呈现出凝重的浮雕般的画面肌理效果。[