一如何处理技能与想象的关系.docVIP

一.如何处理技能与想象的关系? 答：1、给幼儿充分的自由绘画的时间和空间。注重基本功的训练，如：正确的握笔姿势及握笔力度、手指的灵活性等等 2、丰富教学内容，全面调动幼儿感官，在提高技能的基础上因人施教，启发孩子的想象力。对于已具备了一定的绘画技能和感知能力的幼儿，要从多方面来激发幼儿绘画兴趣，充分发挥其想象力。可以安排一些知识性、趣味性的东西在里面。 3、引导幼儿观察，形成感性认识。技能的掌握离不开观察，引导幼儿学会观察。观察生活，是增加幼儿存储事物表象的机会，可为幼儿以后的想象画提供依据。幼儿观察后，有了生动的感性认识，再让他们来画，幼儿的画面表现出来的内容就十分丰富、形象、具体。 4、利用所学的技能知识，结合丰富多彩的创作活动，让孩子展开想象的翅膀。对于已初步形成一套自己的绘画表现方法、有着强烈的求知欲和丰富的想象力的幼儿老师在幼儿绘画上的要求应趋向于想象的成分多一些。注重活动内容和活动形式的多样性。 二、简述各国儿童美术教育为什么要强调个人表现？ 答：1、儿童美术教育是培养创新能力的基石。现在从各国艺术教育趋势来看，儿童美术教育不仅仅是传播和继承人类文化艺术、进行审美教育、健全心理教育、完善人格教育，它也被被认为是一种以开发大脑潜能，培养儿童创新精神为重要目标的综合教育课。它是培养各类人才全面发展的基础。 2、创造力的开拓和发展对社会、个人都有极其重要的作用，对艺术和艺术教育来说：它又是一种最高的追求，美术又是创造活动很重要的一个表现形式，又是对创造力的培养最具有成效的学科之一，因此，我们在美术教学中更应加强创造力的培养。 3、为潜在的创造力提供良好机会。美国学者阿诺德·托因比指出：“为潜在的创造力提供良好机会，这对任何一个社会来说都是生死攸关的事情，这一点极为重要……如果社会没有让杰出的创造力发挥出效能，那就是对它的成员的失职，并将会给它本身带来只能责怪自己的那种惩罚。”托因比的忠言绝非危言耸听。 总之，创新是人类社会发展进步的永恒主题，创新具有不同方面和层次。它不仅是科技界和高等学校的任务，也是教育面临的重要任务。作为基础教育，就应以培养人的创新精神和创造能力为基本价值取向，进行创新教育的积极探索。因此，越来越多的国家儿童美术教育强调个人表现。 三、这是一位四岁幼儿的绘画作品，请你结合相关的内容展开评价。 从造型上看，该幼儿开始用图象来表达自己的意愿，已能用简单的几何图形和线条组合，具备了物体的基本部分。该儿童画符合了这阶段幼儿身心发展的特征，画中出现了曼佗罗图形、太阳的图形，以及圆形，这些图形都是4岁幼儿喜欢的，能给人以良好的视觉印象。画中也表达出了幼儿快乐的情绪、情感。从构图上看，幼儿各种形象以排队的方式放置在基底线上，形成并列式的构图方式。她已有初步的表现目的，虽然画中的形象并不都是与主题相关。也不太注意物体之间的大小关系，但已开始试图表现物体之间的空间关系。如太阳画在纸的上部，而小鸡、人则画在纸的下部。 （一）面对孩子们的作品，我们不要贸然简单地下结论。要认真倾听他们的心里话，让他讲一讲画中的内容和故事。这画的是什么，那画的是什么，为什么要这样画。这时我们会听到一个个美妙动听、富有想象的童话故事，它会把你带进孩子的童心世界，从而了解他们的喜、怒、哀、乐，理解他们思维和梦想。同时，要让孩子学会质疑。像这些独特的见解，大胆的创新，正是在质疑中诞生的。因此，我们不仅要学会倾听孩子的心里话，还要善于鼓励学生从小敢于质疑问难，展开想象，从而开发学生的创造力，培养学生思维的独创性。 作为大人在评价孩子作品的时候千万不要以“像”和“不像”作为评价的标准，要知道成人与儿童眼中的世界是大不相同的，让孩子学习美术是为了给他们提供一个动手、动脑的机会，营造一个想象的空间，开启孩子多方面的潜力，让幼儿偕高兴来，伴快乐去，不光是学到技巧，给他们一个广阔自由的空间，让其创造力得到最大的发挥，提升审美是根本，并非是为了将来都成为美术家。 （二）肯定孩子的成绩 每当面对孩子的作品，我们听了他的心里话，就要肯定他的成绩。抱着欣赏的态度，用一颗宽容的心去理解，去对待孩子。我们在看到孩子作品时，要对作品中表现出的宝贵想象力、创造力给予肯定、赞赏，从而对孩子学习美术的兴趣、愿望产生积极的影响。 无论是教师还是家长都要科学地引导孩子们边学边玩，多给他们鼓励、赞扬，多以游戏的方式引导，发挥其潜力。让他们更加积极、主动的去学，成为学习的主体，变“要我画”为“我要画”。孩子们的心目中尽可能长久地保有那些纯真的、自由自在的快乐。 对于四岁幼儿来说，我们在指导时可从以下方面着手： 1、通过多种形式观察物体：教师应引导儿童多注意观察、积累生活经验。让儿童比较物体在不同空间中的关系。同时，还要引导他们把不同的事物联结起来，从单一的表现，过渡到表现一定的情节。 2