西方美术欣赏--普普艺术.pptVIP

西方美术欣赏 普普艺术 普普艺术 POP ART (一)定义 一般被认为是后现代主义的第一个艺术思潮是普普艺术(POP ART)。它初萌发于二＋世纪50年代的英国，50年代中期的美国。由于战后世代的政治情势日趋稳定，使得人们重新回头鉴赏一般所谓的「群众」或「流行」到底是什么。英文中指涉一大群人的词语是「populace 」(群众)，因此「popular」(流行；大众化)植根于传统和人们的习惯，具有大众所喜欢的意思。意即流行艺术、通俗艺术。而正好代表何谓「普普艺术」(大众化艺术)。 普普艺术一词最早出现于1952-1955年间，由伦敦一批青年艺术家在社团讨论会上提出的。 普普艺术 (二)普普艺术的观念 - 普普是一种彻底的西方文化现象，由工商社会下的资本主义和科技孕育而生。普普艺术分析了事件的状态，并且对我们社会在工业和时尚上的成就，以及其荒谬性，提供了视觉的震动图，也追踪了大众媒体社会挣脱束缚的限制。 - 社会学家针对消费者习惯和群众行为研究，要成功开拓消费者的需求，必须将产品改造以符合群众心态和流行奇想。而消费用品和大众媒体节目亦要重新架构。如今人们可以坦然喜欢低俗艺品，收集各式各样廉价小玩意、阅读漫画、吃热狗等。所以普普艺术主题以日常生活，并反映当代现况，回应文化变迁，传统社会角色遭受质疑，促成了反权威教育、妇女解放、新的事业架构，以及对性抱持更开放的作风。 普普艺术 - 当期的低俗艺品、大家传媒的影像、消费商品和礼品的包装业，不仅成为艺术和研究，也有经由博物馆收藏。艺术家对平凡事物所显现出的强烈感，令更多人想要亲自动手创作艺术品；「艺术就是生活」、「每个人都是艺术家」等出自普普艺术家口中，成为大趋势。 - 博物馆和艺廊敞开大门，以调和且兼具各领域的展覧方式，迎接普通且琐碎的艺品。各方都在争议：价值观面临逆转、质 疑艺是属于贵族阶级的制度、艺术与生活、艺术与平凡事物之间的 藩篱遭破除，这些使得人们必须重新审视美术馆的收藏、组织和呈现模式。 - 偶发 艺术(Happening)是以一种表演方式，戏剧化地运用日常影像、色彩、空间、物体、人、行动和艺术，恰与运用日常影像从事绘画、雕塑、音乐、电影、摄影和文学创作的普普艺术。 普普艺术 (三)普普艺术的主题 - 在艺术追求上继了达达主义精神。作品中大量运用废弃物、商品招贴、电影广告、各种报刊图片、漫画做拼贴的组合，故有「新达达主义」的称号。但没有早期达达主义那种讽剌性、破坏性和漫无秩序的风格、反而以超然的态度歌颂那些被人弃之不顾或已经被人处理过的东西(甚至是复制中的复制)。 - 这个时代里，具有深远影响的另一个标志就是设计。无论是消费商品、汽车、家具、商业、图像、包装、媒体及服装设计，不同行业都创造出本身的「类型」，这些类型以相关的特定配件、消费者喜欢的事物的形式出现，例如化妆品、香水、头发、阅读、驾车、抽烟、饮食和旅行等。都围绕所喜爱的事物中。就艺术家的角色而言，他们能够「完善」消费商品的设计、陈列，令大众对消费物品的兴趣大大提高。 普普艺术 - 集中在特定的刻板印象与品牌产品上，特定的消费商品成为时代的象征，让历史成为新大众文化的一部份。棒棒糖、冰淇淋、蛋糕、七喜、百事可乐、牙膏、罐头汤、雪茄和火柴盒，都是深深迷恋物质生活的文人中标识，也成为普普艺术的图像。 普普艺术 普普艺术家对消费品的讽谕 - 艺术家在将消费产品转化为绘画、雕塑或物件的同时，也呈现出想要颠覆或推翻与原产品相关的既定观念和行为标准的渴望，清楚地以学院派技法的特定要素，加以表现。 克雷斯· 欧登柏格(Claes Oldenburg) 将一些物件，转化成从极小到巨大变形雕塑和集合物，把所代表的熟悉物件变得难以辨认，怪异极端到传递出艺术家想表达的：疏离感和遥远感。 欧登柏格使用胶泥、布料及软硬材质，以草率及独断的方式，用明艷及浅淡色彩，让原本怡人稳重，设计精致的物件，呈现出一种压烂、不具形状的、令人厌恶但同时兼具抽象和典范的外观，破坏消费者社会本身讨好的风味。 普普艺术 具象征性的普普艺术主题： (一) 明星崇拜 那个年代的明星崇拜，也是普普的见证。这些刻意被塑造出来的明星所投射的影像，他们脸部表情所呈现的个人特质，隐藏了本人在真实生活中的脆弱和缺点。例如伊丽莎白· 泰勒(Elizabeth Taylor) 的忧郁症；玛丽莲· 梦露(Marilyn Monroe) 于1962年自杀；猫王皮礼士利的孤独等，都是受限时代的真实人生面貌。 普普艺术 1962年，玛丽莲· 梦露亡故后，安迪· 沃霍尔利用成排