浅谈中西方服饰文化的异同.pdfVIP

076 {ART PANoR^MA ll Zoo7 . 11 {} 艺术理论 浅谈中西方服饰文!E 的异同 T h e F e a t u r e s o f C h i n e s e 一、 e s t e r n C o s t u m e s 文 / 苗 靖 服饰作为一种社会文化形态承载了人类历史实践过程中所创造 随着封建集权专制的发展，人们把对天神 ( 黑色) 的崇拜转向对 的物质文 明和精神文 明，具有不可避免的审美传承性。服装艺术是 大地 (黄色) 的崇拜 ，所以形成 “黄为贵”的传统观念。传统服 以服装为载体的对现实生活和精神世界的反映，是人的知觉、情感、 装色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。它们 理想、意念等综合心理活动的有机产物。高科技发展使世界文化的 被称为正色，其他颜色为间色，正色在大多数朝代为上等社会专 多元化并存现象更加突 出。在这种情况下，如何更深地理解东西方 用 ，表示高贵 。在民间，正色也是人们衣着配色所喜爱和追求的 服饰文化的异同，就成 了考验设计师能力的试金石。 颜色。中式服装的色彩多是青、红、黑、白、黄色。特别是红色， 一 、服饰艺术的设计思想 自古就被孔子定为正色而被广泛使用。与红色形成对 比的补色调 1. “善 ”与 道“”— 人、自然与服装的现代和谐。中国对 善“” 有红色与黑色，红色与绿色，红色与蓝色，红色与白色等。色彩 的重视是 以孔子为代表 的儒家美学的出发点。把 善“”的观念应用 搭配的方法是以高纯度的长调对 比为主，这些传统用色与黄色人 于设计 审美上，就体现为形式与功能的结合，一切产品都要兼养人 种的肤色也很适合。 体和精神两个方面，达到 体“舒神怡”的效果，因而对设计的思想、 而在西方罗马时代最流行的色彩是 白色和紫色，白色代表纯 技法、表现形式提出了多种社会性、功能性的规定。 洁、正直，紫色象征高贵。中世纪时哥特式教堂中彩色玻璃窗被装 与儒家的理性相 比，道家审美更注重个体的感性体验 ，并追求 饰得辉煌灿烂，弓}导人们追求天堂的色彩，因此服饰上充满宗教气 境“生于象外”的超越意味，以 “有无相生”的玄妙之境影响着中 氛的色彩被人们向往。欧洲文艺复兴以来，随着服饰奢华程度的升 国传统艺术形象，表现在设计上更突出变化、率性发挥，强调意蕴 级，明亮的色彩受到人们的欢迎。法国人特别喜欢丁香色和蔷薇色， 和灵性感悟。 也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色; 西班牙人崇尚高雅的玫瑰红和 无论儒道，中国传统审美始终坚持以整体为美，将天、地、人、 灰色调; 在英国，黑色被认为是神秘、高贵的色彩。 艺术看做一个生气勃勃的有机整体 ，与西方审美观中张扬的唯美主 3 . 图案与装饰。中式服装因其服装结构与廓形的相对稳定，使 义、片断性思维差异很大。反映在服装审美上，即服装与人、自然、 得中国传统服饰更重视平面的章法铺陈，中式服装喜好运用图案表 外部环境 的和谐统一 。 示吉祥的祝愿。从古到今 ，从高贵绸缎到民间印花布，吉祥图样运 2 . 西方 有“用就是美”的审美意识。古希腊哲人们在为 “美是 用极为广泛 。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠等图样 ，不仅隐喻 什么”而争辩时，几乎混淆了实用与美的界线。苏格拉底通过功用 着图腾崇拜，而且抒发着 “龙的传人”的情感。人们对服装的审美 内涵的扩展而成为 “有用就是美”的主张。进入大机器时代，人们 情趣多集中在色彩的搭配，图案的设计，刺绣的针法、镶边、滚边 对实用 、功能与形式美的关系的理解大大深化。著名的思想家拉斯 的装饰效果上，服装衣襟、领、袖、扣、边褶的变化都极为讲究。 金以美学为依据，以伦理为出发点，提出哥特式样不仅是至善的而 补子是中式服