绘画过程半模糊状态的美学.pdfVIP

058 }ART PANORAMA }1200 7 ·05 川艺术理论 P a i n t i n 绘画迥程竿覆物误恙 文 / 陈晓俊 绘画艺术的模糊性应该包含两个方面的内容 一个方面是针对 生命本体即 道“”的把握，或实现对 “大美”(美的本体) 的审美 艺术家本体而言，即艺术家在艺术实践过程中艺术构思的不确定 把握。而唯有达到这一步 ，主体才算是进入了 “至美至乐”的最高 性 ，艺术观照点的宽泛性; 另一个方面是艺术作品与欣赏者之间产 审美境界。庄子对 道“”的关照过程的描述，强调了这个过程的阶 生一定的心理差异而形成的艺术内涵的模糊性。正因为艺术具有这 段性及各阶段的具体性，对审美心理过程的探讨有很大的启示。 样的模糊性，从而使艺术家的创作空间和观众的欣赏空间都得到了 对于此 ，在西方美学史上也有类似的阐述 。德国哲学家康德 曾 更大的 自由与解放 ，也从而使艺术生命永葆青春 ，艺术魅力长存。 把 “美”定义为 “无一切厉害关系的愉快的对象”，也就是说只有 我在这里暂且不论艺术作品与欣赏者之间的模糊性所存在的美 与对象建立一种排除功利 目的的纯粹关系才能进行审美。瑞士心理 学意义，而只是结合 自身在多年的绘画创作与教学过程中的经验体 学家布洛提出的 “心理距离”说 ，实质上也是指主体与对象之间的 会来谈谈绘画实践过程中利用模糊性的意义和存在的美学思想。 一种无关于 “个人需要和 目的”的非功利关系的建立。所谓 “心理 我们或多或少都会有这样的体会 ，当你在画正稿之前素描稿画 距离”，就是要与对象保持 若“即若离”的关系，既不可太近 ，也 得非常具体入微，似乎什么都考虑好了，但当你真的拿起画笔的时 不可太远 ，否则就不能进行审美。也只有摆脱原有的知识框架，摆 候却发现 自己成了自己的复制机器 ，已经丧失了创作的激情，也就 脱先入为主的东西 ，摆脱繁杂的功利关系，让心灵完全释放 ，才能 无法继续，即使按部就班地画下去，作品也是没了鲜活和生命。相 把注意力转 向客观物象 ，才能发现周围最普通而常见的事物的光 反，在画前虽然创作构思酝酿于心 ，但没有作过分细致的要求 ，反 彩。这就是说，当你对对象的态度摆脱个人的功利需要和 目的，即 而画得更加得心应手，时时给人以惊喜的效果。看来，要想使 自己 保持适当的心理距离时，就能感受到对象的美。原来法国雕塑家罗 一直保持浓厚的兴趣、充沛的精力、敏锐的视觉及清醒的头脑 ，在 丹 “世界不是缺少美 ，而是缺少发现”的著名言论 ，就是要有以上 绘画过程中就不能太依赖画前的构思准备，而应该是让 自己处于一 的先决条件 ，才能有所 “发现”。 种半失控或称作半模糊状态 。因为只有在半模糊状态时人的潜能发 有关于绘画过程的半模糊状态 ，在中国美学史上还有不少的理 挥是最彻底的，创作力是最旺盛的。绘画过程的半模糊状态，就是 论。其中老子提出的对 道“”的观照方法为 “涤除玄鉴”这一理论 “以一笔生万笔”，“心随物动”，随机应变，不强加以各种所谓的艺 最为典型而深刻。所谓 “涤除”，就是洗除心灵的尘垢，去掉一切 术思潮、哲学理念 ，让画面 自然呈现，让绘画诉诸视觉 ，还本心以 尘世的欲念、成见和迷信。 “玄”是 道“”，鉴“”是观照，“涤除玄 清明。也就是说在半模糊状态下，创作者才能集中精力、睁大眼睛 鉴”即排除主观欲念和成见，保持 内心的虚静 ，使心灵变得像一面 排除成见，随时捕捉和感应对象与画面的每一个灵光，最后实现心、 明净的镜子，这样就能照见 道“”的本体。后来庄子发展了老子的 眼、手的和谐统一 ，才有可能最终实现 “天人合一”的艺术境界。 这一思想，提出了 “心斋”、 “坐