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多元参与模式在幼儿音乐欣赏活动中的运用 　　音乐欣赏是指幼儿通过倾听音乐，对作品进行感受、理解和初步鉴赏的一种审美活动。美国音乐教育家穆塞尔曾经提出：“音乐教育就是欣赏教育，就是为了欣赏而进行的教育”。他的这一理论无疑把音乐欣赏置至到了音乐教育中的重要领域上。音乐欣赏活动不仅可以愉悦幼儿情绪，启迪幼儿智慧，发展幼儿思维，更能激发他们的想象力，创新能力和创造热情。然而一般的欣赏活动都采用传统的教学方式，以倾听、模仿为主，幼儿也一直处于被动吸收的地位，在提倡能动个体发展的今天，这样的活动方式显然是不理想的，并且在一定程度上降低了欣赏活动的效果，也限制了幼儿个性的发展和创造力的培养。在幼儿园《新纲要》的指导下，笔者开始尝试运用多元参与模式来进行音乐欣赏教学。那么何谓多元参与模式呢？ 　　所谓多元参与模式就是以多种手段相结合、以多种感官相参与的开放式音乐欣赏活动。“参与”是让幼儿尽可能多地在操弄音乐的过程中欣赏音乐；“多元”即帮助儿童打开尽可能多的感知通道。不是在欣赏音乐的过程中仅仅使用听觉，而是同时调动多种感官来丰富、强化所听到的音乐内容。让幼儿在宽松、愉快的活动过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美。以满足他们的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要。让幼儿成为欣赏活动的主人。让欣赏活动真正地“活”起来，焕发出生命的活力，从而进一步提高幼儿的音乐能力，丰富他们的音乐想象，养成良好的欣赏习惯，健康的审美态度。 　　多元参与模式可以分为音乐元素和非音乐元素。音乐元素又包括倾听、歌唱、舞蹈、奏乐。非音乐元素包括文学、美术、游戏。 　　（一）“音画合壁”——用画面呈现音乐 　　黑格尔在《美学》一书中言简意赅地说出了音乐和绘画的关系：音乐和绘画有较密切的亲族关系，两门艺术里内心生活的表现都占较大比重，绘画可以越过边境进入音乐的领域。”这充分说明了绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的能力。 　　策略1．在音画转换中，展开想像 　　在《森林音乐会》欣赏教学中，教师采用“音画转换”的方法来施教：先不急于告诉幼儿欣赏的主题，而是放录音让幼儿闭目想象，然后让他们“画音乐”，把听到和想到的东西画出来。由于听得真切，想得奇妙，有的幼儿画出了小鸟和太阳；有的幼儿画出了凶猛的狮子和鳄鱼；有的幼儿画出了两个翩翩起舞的少女；还有的异想天开，竟画了一幅小兔拉着大象的鼻子，熊猫站在象身上的动物联欢图……维妙维肖地展示了一个富有诗意的音乐会场景。幼儿丰富的想像着实让人吃惊，也充分说明了自由想象是在对乐曲的音响感知和情感体验中产生的，在音乐欣赏的基础上培养幼儿的想象力，增添某些独特的感受。 　　策略2．借助简笔画的翅膀，体验创造 　　音乐的声音是通过人的思维活动创造出来的非自然的声音。音乐语言所描述的音乐形象还常带有模糊性，正是这种模糊性给幼儿提供了自由而广阔的想象空间，想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯。爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识的源泉。”创造需要想象，想象又是创造的前提。如果在音乐欣赏中巧妙结合简笔画，不仅能激起幼儿学习的兴趣，还能帮助幼儿理解、感受音乐，培养幼儿的创新能力。 　　以《大海和小溪》为例，因为这首乐曲是用钢琴和竖琴演奏，整首乐曲旋律亲切，优美，富有歌唱性，像潺潺流水在流动，很有诗意。目的是通过欣赏使幼儿能感受并区别两种不同的音乐情绪，但对幼儿来说，理解大海的“汹涌澎湃”和小溪的“柔和舒展”两种音乐情绪有一定的难度。这时，教师就引导幼儿运用听音乐画旋律图谱的方法来理解；通过听和画，幼儿把“汹涌澎湃”画成一群大鱼，把“柔和舒展”画成飘动的水草，每一个音符，每一条旋律，每一句歌词在孩子们的手中变成了看得见、有内容的画面，简笔画帮助幼儿更充分地理解了音乐的内涵。在音乐欣赏中，通过简笔画的加入，不仅提高了幼儿的音乐感受力，而且能让幼儿借助简笔画的翅膀飞翔，培养幼儿的创造力，使他们的绘画作品越来越具有个性化. 　　（二）“音语合壁”——用声音传递音乐 　　策略3．唤起共鸣，自由感受 　　著名音乐教育家卡巴列夫斯基说：“音乐教学的超级任务是培养幼儿对音乐的兴趣。”因为音乐教育不纯粹是音乐方面的教育，不仅仅是让每个幼儿在音乐上得到发展，它肩负着培养和发现其他方面的潜能。音乐是种听觉艺术，在欣赏活动中让幼儿听音乐，用自己的声音、动作来表达自己的感受和内心的体验，幼儿将自己的感受，内心体验通过语言自由的表达出来，投入音乐的情感之中进行自由想像。教师不断地鼓励幼儿说出自己的想法，肯定他们的看法，从而激起孩子们“说”的欲望，达到培养自信心的目的。如在欣赏《摇篮曲》中，摇篮曲的旋律起伏不大，长于抒情，节奏均衡，略有摇荡感，速度徐缓，力度较弱，音乐形象亲切而温存。于是教师先让幼儿听音乐感受“你感觉怎