抓住事物特征 感受音乐节奏.docVIP

抓住事物特征感受音乐节奏 　　音乐语言最重要的两个要素是旋律与节奏，而节奏可以脱离旋律而单独具有表现力。节奏训练先行，能使视唱教学中的难点得到解决，从而取得事半功倍的效果。节奏是音乐的灵魂，是音乐的生命。没有旋律的节奏仍然具有很丰富的表现力，而没有节奏的旋律是不可能想象的，这就是节奏的魅力，它是音乐表现力的基石,因此在音乐教学中加强训练，是十分必要的。以奥尔夫为代表的当代儿童音乐理论家也多主张从语言和人体动作入手，进行节奏训练，培养节奏感。教学实践中，强化节奏训练的途径和手段很多，如语言、环境、肢体动作、生活实际、打击乐器使用等。 　　奥尔夫认为，“原始的音乐”是人类最本能的音乐，它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。“原始的节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。由此可见，奥尔夫是力图通过人类最根本，最自然，也是最古老的音乐实践形式——即兴演奏，通过与动作、与语言紧密结合在一起的节奏，以唤起几乎一切人（特别是儿童）身上潜存的音乐本能，使音乐成为人们自然、自发的要求。他根据音乐的始源和发展规律即音乐生理——心理法则，建立起来的儿童音乐教育体系和教学方法是合理、科学、有效的。他还认为，音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。 　　节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。所以，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。他特别强调从节奏入手进行音乐教育以下几种节奏练习方法就体现了这点： 　　一、让学生通过肢体动作感受节奏 　　（一）感知歌曲节奏，在学生刚刚接触音乐时我就让学生用身体晃动来感受歌曲的节奏，并随之教给学生认识二拍子，三拍子、四拍子，在听音乐的过程中告诉学生这是几拍的，让幼儿一边拍手一边听或者一边拍手一边唱，这些都是学生在有音乐伴奏或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，这种表现自如、灵活、不用老师教，老师只不过加以引导。小马跑、小兔跳、大风吹、火车开动、小鸟飞翔、小船飘荡等都让学生用身体去体现音乐表现音乐。让学生认识二拍子时，可以让他听《进行曲》，威武雄壮，整齐有力；认知四拍子时，就让他们听一些较舒缓的曲子，如《小燕子》、等，认知三拍子时，就放一些圆舞曲让学生来表现。如《雪绒花》等。 　　（二）学生在充满活跃，充满乐趣的气氛中学会了知识，这比老师生硬的讲解要奏效得多。在教学中可以结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型，然后再结合一定的动作和舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵（或唱），边跳，边拍掌，边跺脚等过程中，去培养节奏的敏感性。例如通过说儿歌，掌握一定的节奏型的练习。加上拍手、拍腿、跺腿三种不同节奏型的伴奏方式，使这首儿歌的节奏练习具有音乐性，不是纯机械性地打拍子，而是在流畅、自如、有力度的变化，富有表现力的伴奏过程中掌握节奏。 　　（三）通过声势训练（拍手的节奏，拍腿的节奏，跺脚的节奏）进行节奏练习。这是一种不受条件、环境、时间制约的，极其简单易行、又行之有效的培养幼儿节奏感的方法。通过有规律的拍手、拍腿、跺脚等形式掌握各种多变的节奏型，并为低年级自己为儿歌、歌曲伴奏创造节奏型积累素材。指导低年级学生边看谱边做节奏练习还可以不看谱，而由教师先拍一种节奏型，在让学生模仿，反复再现。从而使学生听觉快速反映得到培养，同时得到了节奏的练习。 　　（四）多声部及合声的节奏练习在拍手、拍腿、跺脚的声势训练基础上，进行多声部及合声的节奏练习，对于学生掌握起来并不困难。将学生分成三组，每组以一种声势和节奏型进行练习，然后将三组合起来便成了三个声部的节奏音乐了。 　　二、让学生通过语言感受节奏 　　在音乐教学中，恰当地创设语言环境，对于帮助学生感受音乐节奏是很有益处的， 　　（一）轮“唱”节奏练习。在以节奏型为基础的说儿歌的过程当中，如果我们将学生分成两组或三组进行轮“唱”，这不仅能加强学生的节奏记忆能力，同时为今后学习轮唱奠定了深刻的感性认识。例如：请第一组小朋友按节奏拍手说歌词，第二组小朋友从比一组晚一拍的地方按节奏拍手说歌词，当第一组说到“隆冬呛—”时再反复一遍“隆冬呛—”，最后说“呛———”时第一组多“唱”一组。两组最后统一。 　　（二）说歌词练节奏。一首好的歌词（特别是儿童歌曲）就是一首好诗，在学习歌曲时，教会学生按照歌曲的节奏和韵律来读词，不但能帮助学生较准确地记忆歌词而且能帮助学生较好地理解歌词，更重要的是能帮助学生感悟歌曲的旋律和节奏。在演唱歌词时节奏就很容易掌握了。如；《闪烁的小星》、《时间像小马车》等。 　　三、让学生通过日常生活感受节奏 　　低年级学生接触音乐作品较少，但平从课堂和课本上来感受音乐节奏，远远不够，从生活中撷取素材，学习音乐也是一种好方法。让学生到大自然中去耳闻目睹感受节奏。让他们辨别生活中的高音、低音；畅饮、短音；强音、弱音等。又如：寺庙里的钟声、火车进出站的