水彩静物写生.docVIP

水彩静物写生 授课时间：2010年下学期第十七周 授课班级：09级2班 课 时：1学时 一、教学目的： 静物，是非常有趣的写生题材。静物写生间接地反映人们的生活，借物寄情，表达一定主题思想，引起人们的联想，陶冶人们的情操。通过静物写生的学习，使学生熟悉水彩画工具材料性能，基本特点及写生的意义和基本知识等从而开发学生的创作意识，使其掌握将主观情感，思想以及艺术技巧趣味的探索与追求融汇到静物写生的全过程。 二、作业要求： 熟悉并尝试使用水彩画的工具材料从而了解其性能作用。积极查找有关资料，加深对静物写生的认识，由单纯习作练习，逐渐走上艺术创作的成熟阶段。 三、教学重点： ①使学生熟悉水彩画的工具材料及性能作用。了解静物写生的基本知识及特点等。②能够在实践中很好的运用水彩画的工具材料及性能作用。启发学生在学习静物画时，不仅要掌握技法而且要培养自己发现美的能力，在实践中灵活运用，提高学生的创作意识，融会到静物写生的全过程。 四、教学方法： 循序渐进，因材施教，坚持讲授示范，辅导相结合的教学原则。增强学生的审美能力。 五、教具： 水彩纸、水彩笔、颜料、调色盒、画板、水胶带、水桶、范画、相关资料。 六、教学过程 一：静物写生的特点及基本知识 首先向学生介绍一下静物画的起源和其独特的审美价值。 起源：最早出现于十七世纪初叶，此后至十七世纪中叶以后，荷兰小画派发展了它，逐渐形成了一个独立的画种。 其次：让学生了解为什么要学习静物写生 再次：向学生介绍作为水彩画练习来说，应注意的问题。 一、始终强调重视培养和训练初学者的色彩感觉。 二、始终强调重视培养和训练学生熟练地掌握水彩画的工具、材料的性能水彩画的基本技巧。 最后，人的色彩感觉不能排除秉赋的因素所形成的差异，这种差异对色彩感觉的敏锐与否有着一定的影响。但不是决定性的因素。 通过了解静物写生的特点及基本知识，可以对下一步的静物写生做好前提准备，但要真正认识和画好静物画，还需要大量的实践积累更多的经验。 二、水粉静物写生的方法和步骤 水彩画写生的一般步骤从大的分段来说，可以分成五个大阶段。即：观察构思、起稿构图、铺大调子、深入刻画、调整统一。 首先要懂得水彩画写生更要注意作画步骤。水彩画不宜多次叠色，画暗了难以再提亮，常常要趁湿作画，不容许慢慢思考，而有时又要耐心等待（等画面的水色干到一定程度或完全干燥），水彩画的这些特性要求作画时有周密的思考和计划。水彩画常常由步骤掌握不好遭致失败。 作画前要检查和准备好工具材料，画纸最好裱在画板上，调色盒上的颜色要湿润、充足。 1、在“观察构思”阶段，除考虑构图、形体和色彩问题之外，要考虑水彩画技法的运用和处理，对未来的整个作画过程和画面效果，要有一个预想，所谓意在笔先，胸有成竹。 2、在“起稿构图”阶段，起稿宜用铅笔，一般以HB、B、2B较为合适。太硬的容易在画纸上留下凹痕，使水色淤积。太软的铅笔（5B、6B）笔道太黑，既不便于修改，上水彩色后也容易“跳”出来。（也有的水彩画适当透露出一些铅笔道，以增加色彩的透明感觉。）稿子只要求定出对象在画面中的大位置，画出基本形，要求准确，但不必太细，一般不必衬明暗。铅笔道要淡、轻、松，使用橡皮修改时擦得要轻，不要损伤画纸表面。不要搞脏画纸，夏天要防止手汗。构图的主次、虚实关系的处理，也要考虑到水彩画技法的运用。（水分也有不同的轻重、虚实感觉，例如用羊毫笔把颜色薄薄地着上一片。另外用狼毫笔将饱满的水分把颜色画到纸上。相比之下就可以明显地感觉到前者显得轻，后者显得重；前者显得薄，后者显得厚。） 3、在“铺大调子”阶段，先要对写生对象再一次进行深入的观察分析，具体考虑上色的方法、步骤。再一次检查水彩画工具材料，是否准备妥当。水彩画着色和水粉画、油画不同的地方是水彩画一般多由明到暗、由浅逐渐加深（水粉画、油画一般先画暗部）。这主要是由于水彩画画暗后难以再改亮。（画某些对象、某些画家也有先从暗部、阴影画起的。）铺色之前常用底纹笔（或大号画笔）用清水把画纸刷湿（不能太湿），略等一会就开始铺大调子。铺大调子也宜用大笔，采用湿画法，先把高光的位置准确地留空出来，从受光部、中间色逐步铺向暗部。背景可能先铺，也可以后铺，视情况而定（亮背景可以先铺，暗背景宜后画）。铺大调子主要抓住大的色调、明暗关系和色彩关系，细节可以暂不刻画。铺大调子时整个颜色可以浅一些，以便在下一步逐渐加深，仔细刻画。 4、在“深入刻画”阶段，一般采用湿画法、干画法结合并用。多是先用湿画法描绘形体转折、明暗交界线的部位、暗部（包括反光）、阴影和虚的地方，以取得明暗、色彩渐变的自然效果。对形体结构明确肯定的部位、亮部、实处、近景，一般采用干画法，用薄薄的、透明的色层一笔一个块面地多层次地刻画形体。用笔一般由大至小