什么才是好的移动音乐游戏？.pdfVIP

什么才是好的移动音乐游戏？ 观察近一年的 App Store 付费榜，你会发现两款游戏从未消失的音乐游戏 ——《Cytus》和《Deemo》。这两款游戏均来自独立游戏制作公司 Rayark（雷 亚），两作经过近万评论仍能获得满星好评。回顾这它们在多个国家的成绩，发 现都曾获得超过 10 个国家的 App Store 付费榜首位，这充分证明了它们是真正 意义上的好游戏。 音游最早出现在街机厅，以跳舞机的形式出现，而后万代推出的《太鼓达人》 和 KONAMI 推出的《Beatmania》（狂热节拍）被称为街机音游最具历史的两 款作品。随着 PC 游戏的兴起，中国市场出现了红极一时的韩国音游《劲乐团》 （即《o2jam》）和《劲舞团》。而此时，日本掌机、主机游戏盛行，推出了日 本本土游戏《太鼓达人》和《节奏天国》，以及进口的《DJMAX》。再后来， 随着世嘉推出的“初音未来：歌姬计划”，以及万代的《偶像大师》、SUNRISE 等社的《LOVE LIVE》企划，市场上衍生出了一系列泛音乐类游戏。 注：泛音乐类游戏并不以核心音游玩法为主，其会纳入多种元素的特性使得该类 游戏并不仅仅局限在音游，随着相应企划的扩展，可能延伸至多个平台。 在最近两年，手游行业兴起，“于指尖玩转音乐”这一特色愈发具象化。 从最初的跳舞机要求玩家全身动弹，到 PC 端使用双手，再到主机、掌机只动几 个指头，玩法的简捷化最终将音游推向了移动平台。除了众多经典游戏的移植， 我们还能看到像《Deemo》和《Cytus》这样的佳作。不同于国内音乐游戏的 粗制滥造，海外音游的发展历程尽管跨越众多平台，但其本质依旧围绕着“音乐 的演奏”。细究《Deemo》和《Cytus》的玩法，可见并不是完全新颖、完全 与众不同的。所以它们的成功，可以说均来自对“演奏感”的充分阐释。 音游的核心是“演奏感” 从广义上讲，一切包含音乐展现的游戏都是音乐游戏。由音乐的变化而带来的游 戏体验变化，就是音乐游戏最核心的表现形式。音乐自古以来都是游戏不可缺少 的核心要素，小到一个音效，大到一首完整的曲子，没有它们，游戏所能带来的 体验都将大幅减少。 从狭义上讲，音乐游戏也就是我们最常接触的音乐演奏/伴随演奏类游戏，玩家 需要配合音乐做出相应动作，输出指令使游戏中的虚拟演奏设备匹配音乐中的演 奏要素，从而进行游戏。通常的音乐游戏（以下非特指时简称音游）可以按照以 下类型简单分类： 1.重视打击感的音游 此类游戏最注重的是鼓点的重现，以完成鼓点的敲击为主要游戏目的，代表作品 为日本的《太鼓达人》系列，配合音乐节奏，表现出重鼓、轻鼓、鼓缘的打击音 效，利用狂热模式的连打提升游戏体验。 2.重视旋律感的音游 此类游戏将旋律感的表现放在首位，又能细分为人声旋律和乐曲旋律，代表作品 为《悦动魔方》（即《jubeat》），其在联动正版演唱专辑方面有很深入的运作。 而旋律感也是大多音乐游戏的表现模式之一，所以对应的游戏方式较多样，包含 音键下落式、方块/圆圈渐变式等，但多以长按、拖动等具有延时性的操作方式 为主。 3.重视节奏感的音游 此类游戏与上一类游戏区分并不明确，需要从旋律和节拍的专业方向看。用一个 简单的方式，从游戏谱面的制作模式可以看出其区别：抓人声和连续音乐元素的 模式（面条）、抓拍子鼓点的模式（单键）。理所当然，具有瞬时性的操作“点 击”，就是其最主要的游戏方式。市面上大多数游戏均为此类。 4.重视表现力的音游 这一类游戏涉及的面比较广，共通点为游戏核心玩法建立在“音乐的表现力”上， 而不是“音乐的演奏”。如很多舞蹈游戏，如早期的《劲舞团》等，舞蹈、搓碟、 说唱、闯关冒险等，游戏的表现方式和核心玩法都非常多样。 移动音游如何“演奏音乐” 那移动端的音游是如何表现音乐游戏的演奏感呢？我们简单看看如下几款比较 有代表性的作品。 1.《jubeat》 由日本 KONAMI 制作，联动日本乐坛众多歌手的专辑，最初登陆于街机，此后 移植到移动端。游戏整体曲风偏向 J-pop，较注重旋律感，对人声和曲韵的表现 力较强，受限于可触击方块的数目上限，连续按键时无法表现超多点触击以及长 按，加之没有判定辅助，节奏感较难把握。 • 判定方式：方块出现到达一定程度后点击，按照准确度给与评价 • 操作方式：仅有点击 • 收费方式：单曲下载收费 2.《o2jam》 由韩国 O2Media 制作，包含众多韩国流行曲以及改编名曲，曾于 05 年在国内 上线，此后移植