试论中西绘画空间的表现　摘.docVIP

试论中西绘画空间的表现摘要：西洋画在一个近立方形的框里幻出一个锥形的透视空间，由近至远，层层推出，以至于目极难穷的远天，令人神往不返，中国画则喜欢在一竖立方形的直幅里，令人抬头先见远山，然后由远至近，逐渐返于画家或观者所流连盘桓的水边林下。这是中西画中所表现空间意识的不同。 　　关键词：中西绘画空间表现 　　一、西方绘画表现空间的三种透视法 　　我们先来看一段一位清代画家邹一桂对于西洋画法的一些评论，可见中国绘画的传统观念对于西方绘画的空间表现持一种不满的态度： 　　邹一桂说：“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差锱黍，所画人物、屋树，皆有日影。其所用颜色与笔，与中华绝异。布影由阔而狭，以三角量之。画宫室于墙壁，令人几欲走进。学者能参用一二，亦具醒法。但笔法全无，虽工亦匠，故不入画品。” 　　邹一桂说西洋画笔法全无，虽工亦匠，可见是一种成见。西方绘画并不是不注重笔触，也并不是不讲究意境。然而邹一桂却无意中说出中西画的主要差别点，指出西洋透视法的三个主要画法： 　　一是几何学的透视画法。画家利用与画面成任何角的各个线都集于一焦点，物体前后交错互相遮挡，形线按距离缩短，以衬出远近。邹一桂所谓西洋人善勾股，于远近不差锱黍。然而实际上我们的视觉上的空间并不是完全符合几何学透视的，所谓生活不等于艺术，绘画不是照抄生活。 　　二是光影的透视法。由于物体受光，显出明暗阴阳，有着明暗的体积，就能表现出立体空间。远近距离因明暗的层次而显露。但我们主观视觉所看见的明暗，其实并不是完全符合客观物理的明暗差度的。 　　三是空气的透视法。人与物的中间不是绝对的空白。这中间的空气含着大量的水分和尘埃。地面山川因空气的浓淡阴晴，色调变化，显出远近距离。在西洋近代风景画里这空气透视法常被应用着。英国大画家杜耐就是运用这种透视法的佼佼者。但邹一桂对于这种透视法没有提到。 　　任何一种的艺术都可以表出一种空间感。并且可以互相转移地，影响的表现它们的空间感。西方绘画在希腊及古典主义画风里所表现的是偏于雕刻的和建筑的空间意识。文艺复兴以后，发展到印象主义，是绘画风格的绘画，空间情绪寄托在光影彩色明暗里面。 　　二、中国的特有艺术书法的空间表现力。 　　中国画里的空间构造，既不是凭借光影的烘染衬托，也不是移写雕像立体及建筑的几何透视，而是类似一种音乐或舞蹈所引起的空间感型。关于中国绘画处理空间表现方法的问题，清初画家笪重光在他的一篇《画筌》里就说得很好，而这段论画面空间的话，也正和中国舞台上空间处理的方式有着相通之处。他说：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。” 　　这段语扼要地说出中国画里处理空间的方法，也叫人联想到中国舞台艺术里的表演方式和布景问题。中国舞台表演方式是有独创性的，我们愈来愈见到它的优越性。而这种艺术表演方式又是和中国独特的绘画艺术相通的，甚至也和中国诗中的意境相通。确切地说：是一种“书法的空间创造”。中国的书法本是一种类似音乐或舞蹈的节奏艺术。它具有形线之美，有情感与人格的表现。它不是描绘照抄实物，却又不完全抽象，如西洋字母一样有一种暗示实物和生命的姿势的东西在里面。中国音乐衰落，而书法却代替了它成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。 　　中国绘画以书法为基础，就同西画通于雕刻建筑的意匠。我们现在研究书法的空间表现力，可以了解中画的空间意识。 　　中国人的最根本的宇宙观是《易经》上所说的“一阴一阳之谓道”。我们画面的空间感也凭借一虚一实、一明一暗的流动节奏表达出来。虚（空间）同实（实物）连成一片波流，如决流之推波。明同暗也联成一片波动，如行云之推月。这确是中国山水画上空间境界的表现法。我们的空间意识的象征不是埃及的直线甬道，不是希腊的立体雕像，也不是欧洲近代人的无尽空间，而是潆洄委曲，绸缪往复，遥望着一个目标的行程！ 　　中国人画兰竹，不像西洋人写静物，要站在固定地位，完全依据着透视法画。他是临空地从四面八方抽取那迎风映日的婀娜的姿态，舍弃一切背景，甚至于舍弃了色彩，参考月下映窗的影子，融会于心，胸有成竹，然后拿点线的纵横，写字的笔法，描出它的生命神韵。 　　在这样的场合，“下笔便如有神”，几乎很少会用到透视法。画境是在一种“灵的空间”，就像一幅好字也表现一个灵的空间一样。 　　以上所述，还多是就花卉、竹石的小景。现在再来看山水画的空间结构。在这方面中国画也有它的特点，我们仍旧拿西画来做比较观。 　　西洋透视法在平面上幻出逼真的空间构造，如镜中影、水中月，其幻愈真，则其真愈幻。逼真的假相往往令人更感为可怖的空幻。加上西洋油色的灿烂炫耀，遂使出发于写实的西洋艺术，结束于诙诡艳丽的唯美主义。 　　三、结论 　　西洋画在一个近立方形的框里幻出一个锥形的透视空间，由近至远，层层推出，