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试析音乐欣赏教学 　　摘要:音乐欣赏课的授课过程实际上是教师教与学生学的双边过程，教师在授课过程中除了要重视传统音乐教学的知识性、教育性和作品的可感性、接纳性、可参与性外，还应充分考虑学生的特点，从学生的实际能力出发，从易到难，由浅入深，循序渐进，变灌输式教学为启发式教学，充分调动学生学习音乐的积极性，激发学生的学习热情，使学生由被动学习变为主动学习。本文将探讨音乐欣赏教学的思路。 　　关键词：音乐；欣赏；情感；方法 　　音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。对于音乐的专门家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只见其文而未见其心，见其表而未见其里，并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说：“不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。”①他还说：“除非你也重新抓住了激动过贝多芬写这一作品（指Waldstein钢琴奏鸣曲--引者注）的同样感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏他。”音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它或是快乐的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的……等等），凭借自己的感性经验，自然地产生出一种体验。这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感性上的直接体验。 　　首先激发兴趣，引导学生理解作品的主题思想。兴趣的培养是上好音乐欣赏课的前提。教师在指导学生欣赏时前，借助于画面的形象来启发引导学生进行观察想象，画面，引导学生观察想象。我根据学生的理解情况给予肯定或订正。然后再简述作品描绘的时代背景，让学生感知这首乐曲的主题内容。老师演奏完一段后，可引导学生想象刚才演奏的乐曲所表现的情景。并问学生：“你们听了这段音乐后，好像看到了什么？听到了什么？想到了什么？”让学生随着音调的起伏和节奏的变化进行联想。这样学生会凭借自己的所见所闻及感性认识，说出许多感想，课堂气氛才能活跃起来，在教学时，一方面要积极鼓励学生想象，另一方面要用生动的音乐基本形象词汇加以小结，通过对画面的指导观察，时代背景的简述，诱发联想的提问，学生会感到音乐并不是看不到，摸不着的，而是一种有趣味的“活动画面”。这样既激发学生的兴趣，培养了学生的表象思维，又有助于学生对音乐理解能力的提高。 　　其次，突出形象鲜明的特点，逐步提高学生的感性认识，为了逐步提高学生的感性认识，可先让学生听一些直接模拟的音响，如描绘大自然的鸟雀鸣叫、流水潺潺、狂风怒号……这些音响并不陌生，容易在头脑中引起共鸣。然后再让学生听一些形象鲜明的音乐，尤其是活泼轻快的旋律，这些形象儿童比较容易理解和接受。另外，还可以将两种不同形象的音乐让学生对比欣赏。这样学生对这些基本音乐形象的音响，就会得到较深刻的感受。 　　再次，由浅入深，扩大学生的音乐视野，要长期积累，提高学生的音乐修养。这是完整教学中必不可少的步骤。 　　欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就不可能获得正确的感情体验。我在为学生讲课的过程中所做的课堂实验表明，学生们对于他们熟悉的音乐风格，尽管预先并不清楚听的是什么乐曲，但是能够大体上正确地体验到乐曲的感情性质。然而学生们对具有他们所不熟悉的音乐音响与艺术风格的乐曲，在感情体验上却表现出明显的差异。例如，我在课堂上放了宋代郭楚望的古琴曲《潇湘水云》的主题呈示段落的录音之后，照例让学生们写出自己的感情体验，五个学生却作出了各种不同的回答：（1）叙述某种痛苦。（2）忧郁而充满一种力量。（3）典雅而明快的情绪。（4）喜悦。（5）酒狂。这里之所以会产生如此之大的差异，甚至是截然相反的感情体验，主要原因是有些学生很少接触古琴音乐，对古琴音乐还不能正确地进行感知，因此也就不能正确地体验乐曲的感情内涵。 　　音乐欣赏是人们对音乐本身产生认识、发生共鸣获得审美愉