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青铜器纹饰在现代图形设计中的应用 　　摘要：通过收集大量青铜器纹饰、汉画像石拓片等，发现其造型特点、进行总结，取其精髓运用于现代图形设计当中，以求得两者完美的结合，使作品既张显强烈的民族特色又不乏简约、时尚的现代美感。 　　关键词：青铜器纹饰；图像设计 　　【实验过程】： 　　一：通过网络搜索、图书馆阅览大量的青铜器、汉画像砖图片。对各个时期的青铜器、汉画像砖图片进行欣赏、思考。并对其所属的历史时期进行详尽的考究、归类。从而发现每个时期具有代表性的纹饰和同一纹饰在不同历史时期、环境下的不同特点。 　　二、经过前面的搜集，对青铜器、汉画像砖图片都有了一定的了解之后，进一步开始研究各种纹饰、图形的造型特点及其所表现的形式美。（1）首先从青铜器着手，青铜器主要经历了形成期、鼎盛期与转变期三个阶段。形成期主要是指距今4500~4000年龙山时代，这个时期的青铜器多朴实无饰，就是有纹饰的铜镜也仅为星条纹、三角纹等等的几何文饰，绝无三代青铜器纹饰的神秘感；鼎盛期包括夏、商、西周、春秋及战国早期，延续时间约一千六百余年。青铜器最常见花纹之一，是饕餮纹，也叫兽面纹。最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器 　　（2）通过了解，对每个时期的青铜器造型及特点进行进一步的总结：商代早期青铜器具有造型独特。鼎、鬲等食器三足，一足与一耳成垂直线，视觉产生不平衡感。商代早期青铜器纹饰主体便是兽面纹，以粗犷的勾曲回旋的线条构成，多为是变形纹样，除兽目圆大以为象征外，其余条纹并不具体表现物象的各个部位，纹饰大多平雕，个别出现了浮雕，一些尊、罍等器肩上已有高浮雕的牺首装饰。 　　商代早期的青铜器，以前认为个别上的龟形是文字，实际上仍是纹饰而不是文字。商代中期纹饰分为两类，一类是二里冈期变形动物纹的改进，原来粗犷的线条变得较细而密集，，圈足上的兽面纹仍保持早期的结构和风格。第二类是出现了用繁密的雷纹和排列整齐的羽状纹构成的兽面纹。这类兽面纹双目往往突出。如果不是浮雕，则无论是头像还是体躯都没有明显的区分。这方面的实例如故宫博物院收藏的大罍，已采用较多的高浮雕附饰，但线条轮廓有浑圆感，与晚期浮雕轮廓线峻直锐利的风格不同。西周时期的许多纹饰遵循这个规律，如商代和西周早期的兽面纹及其变形的纹饰。西周中后期，兽面纹很少，即使有也多在足部和一些不起眼的地方。另外，商代的夔龙和鸟纹在西周时期也是少见，基本上弃置不用了。 　　（3）选择造型各方面完美的纹饰进行组合，将其创造为新颖、时尚的具有现代图形特色的新图形。对具有不同特色的青铜器纹饰中好的笔触临摹、掌握它的用笔规律及表现手法，遵循形式美法则对其进行排列、组合成新的图形，对新图形的大小比例、倾斜程度、曲线的弯度进行进一步调节，处理好黑白关系，使新的图形具有很强的视觉冲击力及鲜明的特点。 　　（4）当完成新图形的设计之后，我们应该将它与实践相结合，将图形运用到适合的设计当中去，让其发挥其最大的艺术魅力。在设计当中，对图形仍然需要进行反复的修改，如图1所示。 　　汉画像砖的主要以故事情节为主，对人、动物、植物等在写实的基础上，进行的大胆的夸张、变形。讲求一种曲线的流畅、韵律、起伏的美感。在神似的基础上，追求形象的准确。其作品造型洗练、生动，部分图像中的形象因主题内容的要求，而具有一定的夸张色彩。一部分画像砖上的图像呈剪影式，增强了画面的整体感，生动地表现了图像的主题内容。 　　【实验结果】： 　　通过对青铜器、汉画像砖的收集、研究及变形运用，我从中发现了我国古代劳动人民的智慧是无穷的，同时了解了青铜器的风格从庄严的艺术风格转向了朴实、简洁、明快风格，同时青铜器的社会功能也从祭祀用的礼器逐渐转变成实用器具。青铜器的纹饰则由庄重的饕餮纹、夔纹到富有韵律的窃曲纹、环带纹，再发展为清新的蟠螭纹、宴乐、攻战纹等,其间动物纹饰狰狞的超自然魔力逐渐减弱,直至丧失。这种纹饰的变化不仅仅是因为制造工艺或者人们审美水平的提高引起的，同时与人类生产力的提高及社会的变革也存在一定的联系。青铜器纹饰的产生是中国劳动人民勤劳、朴实、聪颖、智慧的结晶，是体现人们美好心愿的依托物，是人们与大自然抗争、共存、达到“天人合一”朴素心愿的具体表现，他们用高超的铸造技艺，为我们留下象征中华文明的艺术瑰宝。我们在学习古人所留下的艺术精髓的同时要善于发现、善于创新、将其与现代图形设计进行完美的结合，在现代设计中更好的运用。 　　 - 3 -