论贵州地戏面具和藏戏面具的异同性.docVIP

论贵州地戏面具和藏戏面具的异同性 　　摘要:贵州安顺地戏面具和藏戏面具是受古老的傩文化影响,发展进化而来的较具系统、保存较为完整的面具艺术,比较这两种面具文化,对研究传统面具的艺术内涵和文化价值,具有美学和民俗学的意义。 　　关键词:贵州地戏面具藏戏面具异同性共通性 　　面具艺术,是一种古老的世界性的文化艺术形式,在中国的历史有4000多年。它是由中国的巫傩文化演化而来的,在傩祭和傩舞基础上发展来的傩戏是傩文化宗教和艺术的载体,承载着娱神和娱人的社会功能,在其表演中最典型的就是佩戴面具,便有了古老的傩面具。当面具艺术由娱神转而娱人的时候,形象便由神灵转化成各具性格特征的人,宗教和神灵的色彩淡化,加之受戏剧的影响,便有了今天保留下来较为系统、完整的贵州地戏面具和藏戏面具。这是两种在不同的文化影响下产生的不同的文化艺术。 　　一、文化根源的异同性 　　当远古先民无法战胜自然界所发生的瘟疫、灾难,温饱得不到解决时,他们就希望有一种奇特的力量,帮助他们战胜自然,于是产生了宗教的巫傩仪式。人在傩祭中戴上狞厉的面具,就像幻化成了神灵,拥有了强大的威力,可以驱魔降妖,恫吓猎物。 　　1.贵州地戏面具的文化根源。 　　贵州安顺地戏是军傩(融祭祀、操练、娱乐为一体)系列的傩戏,是傩戏的一个分支,更是一种进化,由“祭”变成“戏”。明代时,统治者为了巩固西南边疆,派军驻扎在安顺,军队的驻扎带来了中原文化和戏剧文化,与当地的傩仪相融合后,产生了新的傩戏,也就是地戏。地戏剧目只有武戏,如《三国》、《隋唐演义》、《封神榜》、《杨家将》之类,蕴含“尚武”、“忠义”、“等级”、“历史”和“国家”等信息。在饰演中又加进了许多青面獠牙的人物,用以驱邪禳灾。它不仅继承了当地傩戏文化的精髓,而且引入了中原多种艺术形式,对傩戏的表现内容,特别是面具的种类、造型和色彩等都作了改进和完善,变成更具欣赏价值和生命力的地戏面具,人们在看戏时也是在欣赏地戏面具。 　　2.藏戏面具的文化根源。 　　藏戏是一个庞大的剧种系统,被视为藏文化“活化石”,是中华民族戏剧中历史悠久的剧种之一,有600多年的历史。它在藏语中被称为“阿吉拉姆”,简称“拉姆”(即仙女)。由于青藏高原各地风土人情、自然条件、生活习俗、文化传统的不同,它拥有众多流派,形成了白面具藏戏和蓝面具藏戏,而且历史悠久,是远古文明的产物,最早来源与藏族原始宗教——苯波仪式中戴面具的拟兽图腾舞蹈有关。17世纪时,从寺院宗教仪式中分离出来,逐渐形成程式化、生活化的表演。主要有表现历史的《文成公主》,表现善恶斗争的《诺桑王子》,表现兄弟情谊的《顿月顿珠》等八大经典保留剧目。其主要特点就是戴面具表演。藏戏面具是藏戏的重要组成部分之一,使藏面具从神佛、鬼怪统治的宗教玄密的精神世界融入了民间世俗现实生活境界,是一定历史发展过程中对形形色色的社会现实的真实生动的写照,通俗地演绎了真善美、假丑恶。 　　二、审美特征及象征意义的异同性 　　地戏和藏戏都是广场戏,之所以没有发展成舞台戏,是因为历史上的这些地方,山高路远、地广人稀,长期经济不发达,对外交流很少,一个戏团到一个居民聚居点,一出戏一般只演一场,但这一场可能演几天,因此广场表演的形式是这些原始戏剧的显著特征之一。地戏面具和藏戏面具都表现了世俗人物,特别是历史人物,造型非常生动夸张,运用了纹样和雕刻等多种装饰手法,质材多样,因地制宜,色彩上带有典型的象征意义,今天的戏曲脸谱就脱胎于面具的色彩象征,具有明显的世俗倾向和民间色彩。 　　1.表现内容上的异同性。 　　地戏将中原文化中的历史人物大量引入,在曲目上由颂神转为颂人,由“三十六神”改为“三国”、“说唐”、“说岳”中的人物。唱词从简单的颂神、唱神转化成分段分场有故事情节的固定唱词,唱腔更接近于中原的地方戏曲。地戏面具的也就根据曲目的需要增加了许多新的品种,产生了更细的分类,基本分为神、武将(就是历史上的帝王将相)、文官、道士、丑角等。 　　藏戏的表现内容有鬼神、人物、动物、法王等,鬼神崇拜是人们相信神秘的自然对人的威慑力,这是与西藏特定的人文地理有关。法王的人神合一,是藏传佛教的影响。藏戏面具根据故事内容和出场形式分为温巴(即渔夫或猎人)、正戏角色、动物和跳神面具。 　　2.装饰造型上的异同性。 　　地戏面具大都是彩绘木雕,它以木头雕刻成形,然后彩绘、油漆而成。最好的制作安顺地戏面具的材料是丁木,其次是白杨木,然后才是其它木材,其雕刻工艺复杂而又精细,并且有一定的制作模式,男将腮圆额饱,眉突眼鼓,咬牙张鼻,强调煞气;女将脸部平和丰满、柳眉凤眼,英姿飒爽;少将剑眉倒竖,透着英武、洒脱之美。在眉毛的雕刻上有“武将烈如焰,女将一根线,少将一枝箭”之说。嘴的雕刻上有“天包地(正神)、地包天(邪神)”之分。这些将帅面具特别重视头盔和耳翘的制作,头