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浅谈美术教学中“通感”体验的运用 　　［摘要］：在美术教学过程中，恰当的运用“通感”体验进行教学活动，是五年制高等师范学校美术教学的一种全新的教学尝试。经过实践证明，它的灵活运用，给美术课堂注入了一股活泉，活跃了学生思维，调动了课堂气氛，从而达到了较好的教学目的和教学效果，应该在以后的教学中积极探索，提高，充实和发展。 　　［关键词］：通感 通感体验 美术教学 运用 　　在日常的生活中，我们发现颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒，比如：欣赏建筑的重复与变化的样式会联想到音乐的重复与变化的节奏；闻到刺鼻的东西会联想到尖锐的物体；听到飘渺轻柔的音乐会联想到薄薄的半透明的纱子。因此，在客观世界中，千事万物有着不同特征，在这些不同特征中又有着许多相通之处，当我们反复接触某些事物，感受这些事物的特征后，在观念上就把这些事物的相通之处联系起来，产生习惯性的感觉挪移，这种现象在心理学上被称为“感觉移借”。 “感觉移借”是指人在审美活动中借助一种美的感觉沟通另一种美的感觉，它好比“桥梁”一样，使事物之间相互沟通，相互转化，使人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通，互相转化，也使艺术之间互相影响、互相交流、互相启发，后被“移借”道到修辞学中，称为 “通感”。 　　在一些文学作品中，我们也常可以看到所谓“通感”修辞，比如“暖洋洋的橙色”，用温度来形容视觉，各类艺术间也存在很多可以用通感解释的关联，是视觉和听觉在人脑中的一种交错反映。音乐是一种听觉艺术，诉诸人的听觉器官；美术是种视觉艺术，诉诸人的视觉器官；舞蹈是按音乐节奏来的，由不同的姿态来表达思想感情的，是一种诉诸听觉和视觉的综合艺术；文学、书法等艺术都是以不同的形式诉诸感觉器官的。在美术教学实践中，如果我们大胆的运用“通感”联想，使教学内容在不同的感官中去互相转换，彼此交流，对于不断完善美术教学有着巨大的帮助。 　　其实在艺术实践中，“通感”早已被先人发现和利用，我国古代所谓的“载歌载舞”，就是歌舞相互结合，相互补充，使两者更为完善的一个范例。唐代书法家张旭见担夫争道，又闻鼓吹，遂得笔法；画家吴道子看裴将军舞剑之后，画风日益长进，就现在，仍有许多实践者在这方面进行着不断的探索。做为美术教学的实践者，在美术教学中巧妙的运用“通感”，充分挖掘学生的“通感”体验，可以使学生在美术学习的过程中，受到启发，更好的理解教学内容，从而达到更好的课堂教学效果。 　　在认识“通感”体验的基础上，我把美术课上学生的审美体验归纳为以下三种主要形式：美术与其它艺术学科之间的综合活动体验-共通型；美术与生活经验的交融体验-补充型；美术与非艺术学科的联系、渗透体验-转移型。 　　一、共通型体验 　　在给学生上美术欣赏课时，运用“通感”来帮助学生沟通与艺术家的思想感情，加深对艺术主题的理解，是大有效果的。在欣赏俄国画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》时，把表现同一主题的俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》同时放给学生欣赏，学生眼看着画面，耳听着歌曲，视觉、听觉获得的感觉在脑海里互相传达并且融合，就仿佛切身感受到了他们心底深处的愤愤不平和反抗的精神力量，这样学生就能受到画面的艺术感染，在视觉上形成更强烈的视觉冲击力。再把文学上的作品《伏尔加河上的纤夫》与图片、音乐相结合，进行朗诵表演，美术、音乐、文学上的共通感受在这里交汇、融合，学生对作品艺术形象的体验更加深刻，对作品内在精神的把握更加准确。 　　又比如，在上色彩构成这门课程时，讲到色彩情感时，我又对“通感”体验做了一次尝试教学。在讲述理论前，先请学生静听几首音乐片段，然后让学生诉说自己的体会，大多数学生能明确说出听完音乐的感觉，接着只需稍加启发，结合理论的讲解及几何形的造型表现，让学生用不同的色彩去表达自己的审美体验，我惊讶的发现一些学生的创作似乎并不亚于康定斯基等大师的作品。 　　二、补充型体验 　　补充型的通感体验注重美术与生活的密切关联，而艺术本身就来源于生活的灵感。《美术课程标准》指出：“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”在美术教学中，我们应该去让学生观察生活，体验生活，让生活走进课堂，使美术与生活形成互为补充的通感体验。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：工作、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺，其目的是：使学生了解自然、认识自然、融入自然、人和自然能更好地协调发展，达到净化心灵、陶冶情操的目的。 　　生活中到处都充满艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海