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莫里斯与迈耶 莫里斯其人 威廉·莫里斯(WilliamMorris1834—1896)是英国19世纪著名的设计家、浪漫主义诗人、思想家、评论家和社会主义者,英国工艺美术运动的奠基人和领导者。 1834年3月24日，莫里斯诞生在英国埃塞克斯郡沃尔瑟姆斯托城一个富商的家庭。他从小酷爱文艺，特别是酷爱中世纪的艺术和建筑。他的少年时代沉浸在英国浪漫主义诗人的作品中，那些不满现状、反抗压迫、以歌颂自由平等、强调个性解放为主题的诗篇引起了他强烈的共鸣。 19世纪后半期的英国正从资本主义向帝国主义过渡，劳动人民生活困苦，社会阶级矛盾激化。对于少年莫里斯来说，艺术的世界和幻想的世界不但是逃避庸俗的资本主义社会的安乐乡，而且也将成为反抗它的根据地。这为之后他成为一名社会主义者并形成自己的设计理念和风格奠定了深层的基础。 中世纪平面风格简述 莫里斯部分装饰图案欣赏 诗人、社会主义者和思想家莫里斯 我们可以明显注意到，莫里斯并不是单纯从事设计工作的设计家。同时也是一个浪漫主义诗人，一个激进的空想社会主义者，甚至被认为是生态社会主义的奠基人。要真正理解莫里斯的设计思想和工艺美术运动的意义，就要全面去认识当时的社会历史环境和文化倾向，全面了解莫里斯思想的其他环节。 * 中世纪（the middle age）：古典文化与文艺复兴这两个文化高峰之间的历史时期。 特征：哥特风；教会深刻影响平面设计的发展。 风格：质朴，以实用为主。 历史：公元476年西罗马帝国灭亡后，欧洲文化中心从罗马转移到拜占庭，平面设计出现短暂兴盛。以平面性、装饰性为主。 莫里斯平面设计概况 1861年4月，莫里斯与他的两个朋友创立了莫里斯.马歇尔.福克纳商行。莫里斯在那里和他的同行们设计、制作和经销壁纸、家具、彩色玻璃窗、彩色瓷砖、室内装饰品、壁毯、绒缎等。这是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端。尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。另外，在印刷、书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。 莫里斯平面设计中的几大元素：中世纪哥特式、 自然主义、 东方（尤日本）风格。 莫里斯的美学思想中有很多含有功能主义的色彩,如:“一切来源于人们,一切用于人们”,“不要在你家里放着你认为不美或不实用的东西”等等。莫里斯图案设计的结构也体现了一种注重功能的思想,他要求图案设计有一种清晰的秩序感,视觉结构的清晰产生一种视觉审美的愉悦感。莫里斯的图案结构非常特殊,具有一种“平面深度”:结构框架是平面效果,植物的枝蔓、枝杆等归纳为平面图形;然而图案的细节非常丰富,花叶和鸟等都是写实的,形象逼真生动,使图案在简单的平面效果之外又有另一层错觉空间。综观图案设计的历史,所有的图案可分为两种,一种是平面效果的图案,这种图案在原始人那就得到发展,后来又成为现代图案设计的主要潮流;另一种是具有视错觉效果的图案,在罗马时期、文艺复兴时期及之后的一长段时间里都非常兴盛。在西方图案设计的进程中,莫里斯“平面深度”式的图案起了非常重要的作用,对近现代纯粹平面效果的图案设计有很大的影响。 莫里斯书籍装帧设计 代表作：《乔叟故事集》（坎特伯雷故事集） 英国文艺复兴早期人文主义杰作。 为了在书籍装帧和版式设计中推行中世纪风格，莫里斯废弃了文艺复兴以来正统的罗马字体，转而复兴就已废弃的哥特式粗黑字体。同时他还设计了具有古风色彩的大写花边字母和乔叟体、金体和特洛伊体等。 字体设计 继续莫里斯的织物图案设计 《圣母加冕》 （法国） 夏特尔大教堂 公元12世纪 490厘米×236 厘米 （彩色玻璃镶嵌画）。 女子演奏竖琴的彩色玻璃窗.——威廉莫里斯 19世纪 以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。 工艺美术运动特点： 一.强调手工艺，明确反对机械化生产； 二.在装饰上反对矫柔造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格； 三.提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能； 四.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向； 五.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。 莫里斯在设计中，大量的装饰都是东方式的、特别是日本式的平面特征，并采用大量卷草、花卉、鸟类等，使装饰上有一种特殊的