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◆◆◆◆ 安格尔眼中的艺术 ◆韩继平 (山东潍坊职业学院) 【摘要】安格尔是新古典主义的集大成者，凭着对古典艺术的满腔热忱，不断地从古希腊罗马等古典艺术中汲取营养，特别重视素描在画 面中地运用，画面呈现 出恬静 自得的和谐场景，高贵的单纯展露无遗，带给观众的是一种唯美的理想主义。他用富有表现力的线条把理 想的关和艺术的真实有机的结合，使得艺术达到真善美的和谐统一。 【关键词l古典美 素描 真善美 让 ·奥古斯特 ·多米尼克 ·安格尔(JeanAugusteDominiqueIngres， 谐、唯美的古典主义新形象。 1780—1867)是法国新古典主义画派的最后一位领导人，以他为主力倡导 安格尔细腻的笔触在画面中没有留下躁动的痕迹 ，画面的祥和恬静以 的新古典主义主张以古希腊罗马艺术为榜样 。特别是以古典雕刻为范本， 及触动心灵的柔美，使得观者流连忘返，安格尔在素描的帮助下融合其他 重视素描、讲究造型，呈现出高贵的简朴和宁静的雄伟。安格尔诠释的新 的艺术技巧创造出观察与表现之间的完美和谐。 古典主义在 19世纪画坛中轰动一时。 三、真善美的艺术境界 一 、 对古典艺术的崇拜 安格尔在 自己的艺术领域内有独特的理解并且一直坚持 自己的艺术 18世纪后半期，人们逐渐厌烦了洛可可艺术浮华、纤巧、矫饰、夸张的 主张，那就是 “美与和谐”的标准，他认为真实的美与理想的美应该有机的 风格，同时以温克尔曼的 “静穆的伟大，崇高的单纯”为中心的美学思想大 结合。一方面，他的造型极为严谨 ；另一方面，他为了表现理想中的美，往 量的传播，以及庞贝古城的重新发掘和研究．以严肃、庄重、古典为风格的 往会不惜改变物象的客观特征。在 《土耳其浴女》中曾有人指出“背上多了 新古典主义应运而生。其中维安、达维特作为新古典主义绘画的早期代表 三节脊椎骨”，从解剖学上看是不符合事实的。但是从画面的审美上来说， 人物。反对过分装饰的绘画特点。在回归古希腊庄严、朴素的古典艺术方面 这样的人体造型更能带来视觉上的享受，作为艺术上的 “真实”是行得通 取得 了一定的成绩。 的。安格尔发挥了画家独特的审美本质，以艺术地真实完美的表现了客观 安格尔作为达维特的学生，继承了这一艺术主张，并被推为了新古典 的真实。 主义绘画的领袖。在他漫长的艺术人生中．始终是古典传统的拥护者和捍 安格尔的绘画，人物形象无论是什么样的姿态，都在稳定的构图中保 卫者。他的艺术风格呈现出一贯的古典、庄重、和谐的艺术美感。在他的笔 持着画面的平衡：“平衡的样式是由种种具有方向的力所达到的平衡、秩序 下不管是历史画、宗教画还是神话都注重古典艺术的修饰，尤其是女性形 和统一”，从而给人一种平静、舒适的视觉享受。 象。画面 中流淌出的是典雅的、唯美的。婉约的和谐之美。 在绘画技巧上，线条成为安格尔艺术的特质。带有主观感情的线条是 安格尔忠于真实，“美只存在于真实之中”，他认为古希腊、古罗马的艺 他表达画面境界的重要媒介。安格尔之前，从未有人把线条的抽象美的意 术是绝对的美，是真实的美。安格尔在解读艺术时讲到永恒的美和 自然， 义强调到如此程度。 “人们 明确地意识到线条并非纯粹 出自天然，而是出 这里永恒的美是指古典艺术。他对传统的尊重与对古典艺术的喜爱超过 自观察者所获得的个人印象。毕竟，艺术的 美‘’本身是艺术所追求的至 其他人，他说：“漠视古代传统，眼里只有他 自己的艺术，充其量也不过是懒 境，至于模特儿、自然、题材都只不过是进行独特创作的种种依托和借用而 汉的艺术”。 已”。 他在意大利生活期间，通过对罗马艺术和文艺复兴时期古典作品的临 安格尔的心中总是留有艺术家的那种傲骨，不希望 自己的艺术主张被 摹和研究。使他更坚定的追求古典主义的理想美。古典美术作品是宏伟 他人所左右，为了他的崇高理想 “正义”和 “历史”，当他被沙龙拒之门外的 的，在安格尔看来 “天空、大地、教堂建筑旖旎多姿。而凌驾于这一切之上 时候，安格尔表现出不屑，并依然坚持 自己的艺术追求，一直遵循恒久