刍论音乐会练习曲的产生和形成.pdfVIP

·研究探讨· 刍论音乐会练习曲的产生和形成 浙江省绍兴艺术学校 潘铁成 一、音乐会练习曲的孕育背景 最初十年是在 30 年代，就在这个时期，他写下了一些优秀的钢 十九世纪初，欧州文学艺术普遍形成了一种新的潮流，被 琴作品。在这些作品中，舒曼很确切的表达了细致而多样的情 称为“浪漫主义”。浪漫主义作为主导潮流，支配和指导着大多 绪变化。音乐会练习曲也因此慢慢发展起来，《交响练习曲》是 数作曲家的时期。浪漫主义音乐也同样经历了兴起、繁荣与衰 最充分表现出舒曼的积极的浪漫主义精神的钢琴作品之一。 败的过程，从历史角度可以将其分为早、中、晚三个时期。 钢琴练习曲到了肖邦的时代已经发展到相当高的水平。肖 浪漫主义时期的艺术，理性属于次要地位，主要侧重于感 邦的练习曲虽然绝大多数作于 30 年代，但已非常成熟，在他的 性，都是通过个人的感情、意识等主观感受来表现作者自己对 全部创作中也属于杰作。首先，它们具有高度的独创性，把艺 整个世界和现实生活各种现象的倾诉和感觉，因此，抒情性、 术性和技术性完美地融合在一起，避免了 19 世纪初以来钢琴练 自传性和个人心理刻画就成为浪漫主义音乐的主要特征之一。 习曲常流于单纯技术性的机械、平庸和枯燥。 浪漫主义的音乐到了中后期，创造了许多适应它的内容要求的 从技术的角度看，肖邦的练习曲是技术题材最为集中，训 新的体裁形式，练习曲就是其中之一。 练价值最为有效的，而且可以说它们开拓了近现代钢琴的新天 二、音乐会练习曲的含义 地；从音乐的角度看肖邦的练习曲已不再是单纯的统习曲，而 最初的“练习曲”一词来自法文ｅｔｕｄｅ，字面意思为： 是真正的艺术珍品及很好的音乐会表演曲目。正是肖邦的练习 学习、研究。就是专门锻炼乐器演奏技术的乐曲。一首练习曲 曲为后世的“艺术性练习曲”、“音乐会练习曲”开辟了道路。 常包含一个或几个技术课题，如音阶、琶音、八度音、双音、 肖邦钢琴练习曲的独创性也正在于艺术性和技术性的高度结 颤音等等。 合。在技术上，肖邦的练习曲不但是提高各种技术课题最有效 音乐会练习曲则是由前者派生而来，并逐渐演变为一 的练习，而且还开拓了近代钢琴技术的新天地。在艺术上，肖 种炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏。这种练习曲与１９ 邦的练习曲的确是一首首精致的音乐小品，并且一直吸引着无 世纪初钢琴演奏技术的发展紧密相连，意大利钢琴家和作曲家 数的钢琴演奏家，从而使它成为钢琴音乐会上最常见的表演曲 克列门第的《前奏曲和练习曲》与《艺术津梁》，是最早的近代 目之一。 干亲练习曲。其后编写的钢琴练习曲者纷至沓来，以后还出现 在 19 世纪欧洲音乐的史册中，弗朗斯.李斯特的名字与钢琴 了小提琴（法国的克鲁采、罗德、阿拉尔）、大提琴（捷克的波 家、作曲家、评论家、教育家以及音乐社会活动家等名号相连。 佩尔）以及其他乐器的练习曲。 李斯特在钢琴演奏风格上直接继承并发展了克列门第和贝 以上所说的练习曲并不是没有艺术性的纯技术作品，相反 多芬的动力风格——技术辉煌、富有动力，在钢琴上追求宏伟 地，有的成为教科书或者被人称为艺术圣品：例如德国的克拉 的交响性音响。1831 年李斯特听了意大利小提琴炫技大师帕格 莫、奥地利的车尔尼、捷克的莫舍莱斯、意大利的贝尔蒂尼等 尼尼的演奏后大受激励，在键盘上推出有大量双音音阶、八度 人的作品至今仍被用作钢琴教材；克列门第的钢琴练习曲取名 音阶、大跳八度和弦、快速轮指、滑奏等构成的高难度技巧， 为《艺术津梁》