《古典与唯美middot;西蒙基金会藏欧洲十九世纪绘画精品展》观后感.doc

《古典与唯美·西蒙基金会藏欧洲十九世纪绘画精品展这个展览名为“古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展”，其展品涵盖了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义及拉斐尔前派等众多充分代表那一时期艺术风格的作品，并按历史时期与作品内容相结合的方式分为四个板块：1.学院派与古典人体；2.浪漫风情与怀古；3.光与色的交响；4.劳动的赞歌。古典与唯美”，汇集了与卢浮宫、大英博物馆、大都会中的藏品等量级的100幅绘画精品，它们的作者是莱顿、罗塞蒂、透纳、柯罗、米勒、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、提索特、蒙克、佐恩等在欧洲19世纪享有盛名的画家。需要特别指出的是，这100幅绘画精品虽然出自名家之手，但一直以来罕为人知，也很少在公众中亮相。这批精品之所以弥足珍贵，是因为它们在其艺术价值还不为大众所赏识的年代就被各位独具慧眼的私人收藏家收藏。《海边捡拾鹅卵石的希腊女孩》、《拾麦穗的女人》、《古典美》、《农妇》等作品给记者留下很深印象，也吸引了众多参观者驻足欣赏。劳伦斯·阿尔玛·塔德玛《埃拉加巴卢斯的玫瑰》 画面描述了一位荒淫奢靡的国王埃拉加巴卢斯，在聚会上安排的一个表面娱乐大众而实质十分诡异的主意往出席皇帝晚餐的客人身上洒玫瑰花瓣。但是花瓣洒得如此之多，甚至把一些食客埋在底下喘不过气来。画家把皇帝安置在宝座上，旁边坐着皇帝的母亲和宠臣。他们高高在上，悠然而乐的观察着受苦的食客痛苦不堪的表情。画面被画家描绘得十分绚丽：花瓣、大理石、绸缎、薄纱、青铜器，花朵等等清明亮丽的环境。而与这一切形成鲜明反差的是严酷的奢靡现实。但是，作者没有直接描述现实的丑恶，而是通过布景与色彩把它表现了出来。 我在参观时，刚走到这一作品前，首先是被其鲜艳的色彩所吸引。然而细细观察后才知道，色彩仅仅是这一作品很微不足道的一部分。该作品最大的魅力在于其质感和层次感！首先是玫瑰花，画中的花瓣色泽温润，玫瑰花瓣细腻和酥滑，让人仿佛能够感受到面前一堆花瓣散发着浓烈的芳香。据说，作者为了能够极尽所能画出大量玫瑰花瓣抛洒的场景，订购了大量的新鲜玫瑰花送往自己的画室，并耗时4个月才完成了玫瑰花瓣的绘制。当然，大理石圣手这一名号并不是徒有虚名。作者为了勾勒这些大理石和建筑的纹理和模样。进行了大量的实地考察和历史考究。得知这些时，我也为画家的务实，求真，执着的品格所感动。最后，谈谈该作品的层次感。在欣赏该作品的时候，就有听到旁边有人轻轻的议论着说这些玫瑰好像就是落在画布上一样！的确，作者把这幅画画到了栩栩如生的地步。画面分了４个层次，最外面，也就是主角层次：玫瑰花瓣。然后是食客，接下来是国王和其母及宠臣，最后是背景。作者将重点放在了前三个层次。一层一主题：第一层飘洒的花瓣，对眼球的刺激最强烈。直接带给观众一种华美场景的整体印象，而跃跃于纸上的花瓣，让人赞叹折服。第二层食客的刻画主要是为了表现诧异，无赖，痛苦，屈辱，怒而不能言的心理活动。这一层次的表情描写与第三层国王等悠然，惬意，高昂，窃喜，奢靡而空虚的表情相互呼应，形成了鲜明的对比。在这一作品上，作者运用了华美的画面，诠释了一个凄美晦暗残酷的场景。这是汇集了作者的观察力，画技，表现力，智慧于一身的作品。这些因素，也使之成为阿尔玛·苔德马的颠峰作品之一。古典是什么？唯美又是什么？它们是人生的基调，却无怨无悔的被我们踩在脚下。若披上层层的外衣，它藏在最内里的地方，温柔却被人忽视。无非真善美，却来的千金重。当然若你不接受它为美，它便不在你那里存在。有时候，自认为的美，坚持的有多难。在梦里梦见，梦见一条长长的甬道，很多不认识的人用质疑的眼神望着你，望着你，是不信任，是责难。快乐是快乐的方式不只一种，最荣幸是谁都是造物者的光荣，不用闪躲为我喜欢的生活而活，不用粉墨就站在光明的角落这些作品的绘画把各种物体的质感刻画得非常精妙，整个画面处理得非常完美体现了西方写实画家高超的塑造能力和艺术表现力，其笔触美、肌理美和浑然一体的油画效果时间的久远和地域的阻隔都不能成为艺术精品绽放魅力的障碍，相反，因为有了距离，艺术变得更加神秘而迷人。古典画派给我一种高雅、庄重的感觉，在一个统一的色调里总有一个非常吸引眼球的主体，看完这次画展，我只能用震撼两个字来形容我的感受，我被油画独特的魅力深深地吸引住了，那一百多年前的作品至今仍有如此巨大的引力，真的非常震撼！尤其是那些大画，高接近3米宽接近2米，给人的视觉冲击力是不可言喻的！ 每幅画作都蕴涵丰富的人文背景，跳动着时代的脉搏，体现了大师们对美的独特追求。各位艺术家的高超的绘画技艺令人叹为观止。古典主义作品的写实，对女性美的描绘和衣裙纱巾的表现，其逼真程度甚至可以让我们感受到画中人物的呼吸。4个展厅看完，仿佛游历和感受了一次19世纪浪漫的自然和人物风情。