史学视域内贝多芬钢琴奏鸣曲的英雄性情感表现.docVIP

史学视域内贝多芬钢琴奏鸣曲的英雄性情感表现 　　【内容摘要】文章从西方音乐史的角度，通过对贝多芬本人的音乐发展历程以及其钢琴奏鸣曲本身的探讨，对其钢琴奏鸣曲中英雄性的情感特征进行讨论。从奏鸣曲的发展、贝多芬在音乐创作方面的继承和创新，其钢琴奏鸣曲的时代特征、音乐形式以及情感特征等方面，对其中饱含的英雄性情感的具体表现进行探究。 　　【关键词】贝多芬 钢琴奏鸣曲 英雄性情感 　　在法国启蒙运动的影响之下，德国文艺界在18世纪末发起了狂飙突进运动，其主要内容是文艺形式由古典主义向浪漫主义过渡。德国艺术家在艺术创作中引用启蒙运动的思想，打破了封建主义在思想方面的束缚，更加直白坦诚地表现自身的情感，浪漫主义的艺术由此建立和发展。贝多芬是在这场变革中成长起来的伟大音乐家，其钢琴奏鸣曲中，英雄性情感的表达是常见的主题。 　　一、贝多芬及其钢琴奏鸣曲 　　（一）奏鸣曲的发展 　　奏鸣曲作为西方古典的体裁之一，一般由3到4个乐章组成。其在形成的最初泛指一切器乐曲，并且不仅仅局限于某种器乐的独奏，经过了长期的发展演变之后，奏鸣曲式逐渐定型，成为了专门由器乐进行独奏的曲式。 　　奏鸣曲的形成，其实质是西方音乐风格和思维的积淀，奏鸣曲的地位最终得以奠定，是和协奏曲、歌剧、组曲等音乐体裁的演变和发展分不开的，在这些音乐体裁中，四乐章的形式雏形得以确立，复调曲式影响了奏鸣曲快板曲式的形成，格鲁克歌剧中的戏剧性冲突导致奏鸣曲中形象的冲突对比的加强，意大利歌剧中的咏叹调对奏鸣曲的再现形式起到了影响。另外，随着时代的发展，十二平均律的使用、钢琴的现代化革新、演奏技术的发展等因素对奏鸣曲的发展进行了推动，奏鸣曲的体裁也越来越得到作曲家们的重视。 　　交响乐和奏鸣曲同属于器乐演奏的创作领域。音乐家们为了充分地表现理想和现实、个人和社会的矛盾，并寻找释放情感的方式，开始在音乐作品中加入紧张激烈的对比，因而使得奏鸣曲中的展开部开始逐渐效仿交响乐中的戏剧性效果，这一举动，使得奏鸣曲中的情感世界逐渐丰富起来。 　　（二）贝多芬的音乐历程 　　贝多芬主要是在贵族的社交圈之内来进行其音乐活动的，这种经历使得其能够大量接触到当时的进步知识和思想，以及对其他种类的艺术也有着了解。贝多芬对于古典时期音乐成果的融合与吸收受到了多个音乐家的影响，如内弗、巴赫、克列门蒂等，另外，最重要的是他能够得到海顿以及莫扎特等有着代表性的古典主义音乐家的教诲，他们的作品都对贝多芬后来的表演和创作有一定的影响，并且为其创作提供了优秀的艺术环境。 　　海顿与莫扎特的创作带着浓重的宫廷风味，贝多芬在其基础之上，其同类型的钢琴奏鸣曲式创作却成为了英雄性的时代和社会精神与情感的集中反映，在贝多芬的音乐创作中，音乐已经成为了自我精神的表现，其在古典乐派的创作语汇以及技法中加入了英雄性的情感，最终形成了有着浪漫主义象征的新音乐风格。 　　（三）贝多芬钢琴奏鸣曲中英雄性情感特征的来源 　　浪漫主义更加强调的是抒发个人的艺术情感，其中饱含着强烈的主观意识，使得古典主义的规则已经不再适用，在音乐形式上其表现为夸张的大幅度强弱对比，将个人理想和情感的抒发和展现作为艺术家创作的目标，而贝多芬在创作中表现的澎湃汹涌的不竭激情是浪漫主义音乐的关键。贝多芬不但在情感方面有着丰富过人之处，在其创作的手法方面，长期的磨练实践以及艺术积累使其能够博采众长，其浪漫主义和古典音乐一脉相承。从巴赫、莫扎特等前辈的音乐作品之中，贝多芬吸收了百折不挠的精神力量，并且将之集中化地体现出来，在前人的基础之上进行了一定的发展。 　　贝多芬作为浪漫主义音乐的领头人，但仍然是古典主义的坚定信仰者，他用理性的视角来看待历史的精髓，创造了32首博大精神的钢琴奏鸣曲。贝多芬所拥有的强烈情感，成就了其音乐中愤懑、阴郁和充满反抗精神的英雄性的情感特征，而其钢琴奏鸣曲中英雄的形象也就此确立。 　　二、英雄性情感的体现 　　（一）时代特征 　　狂飙突进运动作为浪漫主义风格形成的先驱，是法国思想启蒙运动情感和精神的呼应，在18世纪下半叶开始兴起。在18世纪末，柏林、海德尔堡等地区出现了浪漫主义运动之风，自然、爱情、个人精神等主题作为新式的文艺创作源泉，在各种文艺作品中大量出现。这个时代的思想精神对贝多芬的艺术思想有着重要的影响，在音乐表现形式上，表现为“鼓点音”的特征非常突出。比如在Opus 28第一乐章的第77—103小节、109—125小节等，外声部使用连绵不绝的旋律音，内声部则采用了同音型反复的形式，来表现作者强烈的内心骚动，并且采用音量渐增的方式来进行彰显。 　　音乐是使用声音的感性形象来表达对世界的理解和感受的一种形式，能够反映音乐家对生活独到且丰富的情感体验。贝多芬一生跨越了两个世纪，在他所处的年代，欧洲社会发生了剧烈的