浅论京剧传承与发展.pdfVIP

首届圈戏研究生论坛文集 浅论京剧的传承与发展 06级文化交流与管理刘夏 乾隆55年，即公元1790年，徽班进京献艺，带来了与昆曲皆然不同的一种 地方曲调橐徽调，给京城观众以耳目一新之感。徽调以其通俗质朴之气赢得了京 城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光 年间(1828年前后)进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔， 只是更具湖北风格。徽、汉皮黄在京城合流，经过数十年的发展，终于在1840 年前后，形成了一种独具北方特色的皮黄腔秦京剧。至今，京剧已有160多年的 历史，在它的传承和发展过程中经历了不同的历史阶段，呈现出不同的时代特征。 京剧经历了三个鼎盛时期。京剧形成后不久，便迎来了它的第一个繁盛期， 大约出现于清同治、光绪年间。当时涌现了一批优秀的京剧演员并在此时引起了 宫廷官方的喜爱。宫内优厚的物质条件促进了它艺术上的成熟。京剧的第二个鼎 盛期是在20世纪的20至40年代，这一时期京剧的繁荣主要表现在优秀京剧演 员的不断涌现上。而且，这个时期也是京剧流派产生最多的时期，旦行的梅兰芳、 尚小云、程砚秋、荀慧生各成一派，被称为“四大名旦；另外，还有生行的余 (叔岩)派、马(连良)派、麒(麟童)派，净行的金(少山)派、郝(寿辰) 派、侯(喜瑞)派，丑行的萧(长华)派等。每个流派的创始者都拥有一批数量 可观的剧目，所以这个时期也是京剧文学的繁荣期。在中华人民共和国成立初期， 全国处处呈现出万象更新之貌，经过十余年的发展，到1959年前后，它的艺术 生命又到了第三个顶峰。这个时期的繁荣是以演员阵容的强大，队伍的完整为标 志的。《白蛇传》、《将相和》、《穆桂英挂帅》、《野猪林》等优秀剧目的出 台，也将京剧文学的发展推向了一个高峰。京剧在其发展过程中不断的改革、创 新，直至今日，它仍以其独特的艺术魅力在舞台上焕发着奇光异彩。 京剧之所以能够达到这三次的艺术鼎盛期，正是因为京剧在顺应时代发展的 前提下不断改革、创新，自我完善，使自身与时代接轨，以符合不同历史条件下 的观众不同的欣赏口味和审美趣味，且不因固守着昔日的辉煌而忘记了要有开阔 的视野。事物都是在不断地发展变化的，今天的京剧没有了昔日的辉煌，原因之 一在于京剧没有找到一条可以让自己完全适应当今社会的道路。面对作为中华民 族优秀文化遗产的京剧，当代工作者有责任也有义务将其保护并且发扬。但这并 不代表要拘泥于传统的表现形式，因为那已经不符合当今的欣赏趣味了。拿京剧 29 首届困成研究生论坛文集 的舞台和人物造型为例，如果只是为了一味的追求传统和经典，舞台上永远采用 单一的“一桌二椅’’的形式、人物造型永远是那几种特定的路子，是不利于更好 的表现故事和人物特征的，同时也是不利于吸引更多的观众走进剧场的。梅兰芳 先生就曾对人物造型费了一番心血。“水头’’、“如意冠”、“鱼鳞甲’’等，就 是梅兰芳先生为了可以更好的突出人物形象自己创造的，事实证明这些创新在京 剧人物的造型上是具有里程碑式的意义的。建国后编创的“八大样板戏”抛弃了 传统的“一桌二椅”的形式，而采用更加写实的背景效果，一样使得剧目大放异 彩。因此，京剧发展并不是离开了这些形式上的特征就不叫京剧了，这是京剧在 发展过程中必然要面临的改变。但这种创新绝对不是对传统的否定，而是在试图 探索如何使京剧艺术更加贴近当代社会的审美观，以使其更好地发展。这也不能 简单说是在迎合大众心理而抛弃经典，今人应该用发展的眼光来看待这个问题， 将视野放大。不能固守着过去的辉煌闭关自守、一成不变。过去的毕竟已经过去， 它既然已经不能再达到往日的鼎盛，说明它的某些形式或者元素已经不符合现在 的市场需要了。拿法国的音乐剧《钟楼怪人》为例，这部2002年在法国首次公 演的音乐剧一经推出便引起巨大反响，观众好评如潮，在商业上获得了极大的成 功。但从演剧形式上看，这部音乐剧已经不是传统意义上的音乐剧了，它没有要 求演员既唱又跳，而是将演唱演员和舞蹈演员分开，舞蹈演员在演唱者的身后用 肢体语言表现着音乐的情绪。京剧同样应该如此，只要是能够感动观众的就是好 的表演，而不要过分拘泥于外在的形式和表演技巧。同时京剧可以加入现代的元 素，以突出其时代性。 当然，京剧的发展与创新并不是在简单的追求“变，那样变来变去的最终 结果也许是