日本茶道的器皿：茶器背后的思考.docVIP

日本茶道的器皿：茶器背后的思考 1. 黑乐茶碗 　　2. 褐釉茶碗 　　3. 黑乐鹤绘茶碗 　　4. 赤茶碗 　　5. 赤乐平茶碗 　　6. 赤乐筒茶碗 　　7. 褐釉肩卫茶入 　　8. 褐釉皆口茶入 　　9. 色绘日出鹤文茶碗 　　10. 白釉莲叶茶碗 　　从中国输入茶道具的时代开始，“唐物”在日本就享受了尊贵的地位，从天皇饮茶的茶会，到足利议政将军所发展的书院茶，都将“唐物”放在重要位置。一直到现在，各流派的博物馆里都有大量的唐物留存展示，而宋朝的天目碗中的珍品，更是日本各博物馆中的“国宝”。 　　到了日本茶道形成期，村田珠光开始培植“和汉兼济”的风格，他提出将简朴的民具和华丽唐物融合在一起。之后的武野绍鸥，也是千利休的先导，进一步改革了日本的茶道具：先改革茶架，更注重实用功能；还创造了椭圆形、斗笠形的各式茶釜。他还高度评介芋头状的清水罐、茄子形的小茶罐，这是和式茶具的新发展：色彩素雅，向秋色靠拢；外形更强调谦和；质地更重视手感。唐物渐渐消退。 　　到了千利休时代，茶会的娱乐性被彻底消除，他重视的和物之美，特别是那种朴素简约的风格，开始流行开来。他抛弃了精美的天目碗，开始用朝鲜的朴素饭碗，之后又和陶工长次郎共同创造了乐烧茶碗，以适应他的草庵茶风格。他以身边用品为茶道具。比如砍倒竹子做花插等，颠覆了崇拜唐物的价值观。 　　不过后来，随着抹茶道的繁文缛节被市民阶层嫌弃，煎茶道兴起后，大量唐物也获得了翻身的机会。不仅紫砂壶等器具开始进口，旧唐物的价值也越来越高，茶道具又开始回复到“和汉兼有，新旧搭配”的阶段，而且一直持续到现在。我们在京都这样古老茶道的保存地，正宗的流派传人的茶空间里，能看到很多唐物，也有华丽的当代艺术进入其中。而东京的茶道家就更不用说，他们正用来自世界各地的器物，来装点自己的茶道空间。 准备点茶前 抹茶道：乐烧的哲学 　　京都的街巷很好地维持了方形格局，全是齐整的格子状的道路。离开表千家已经维护了400多年的茶室不审庵不远，就是乐烧的第十五代传人吉左卫门的居所。两幢宅子几乎可以相互观望，不禁让人想象，千利休当年是如何和吉左卫门的祖先长次郎交往的。现在，两个家族仍然保持着往来，乐烧的茶碗，无论是黑乐还是赤乐，都是日本茶道各流派，包括里千家、表千家、武者小路千家的首选。每年出产的少数陶碗，几乎都得提前预订才能得到。 　　吉左卫门的家同样是一座古宅，200多年来，历代乐烧的继承者都住在这里。与日本最传统的茶室相似，同样用木、竹、草为原料建构的两层楼，院落里满是荒草。乍一看，感觉无人居住，从擦拭得锃亮的木门、精致的灯笼上才看得，这里的主人是在蓄意保持着陈旧和寒素。这也和千利休定下的茶道精神暗合。 　　千利休创造了闲寂茶的仪式，成为今日日本茶道的开山祖师，他反对再使用中国的茶道具，日本的美浓烧、濑户烧、信乐烧等简单朴素的茶道具就趁势而起。这系列的日本窑口中，最出名的就是乐烧，乐烧的创造者长次郎用自己的手艺配合千利休的茶道观点，成就了延续到今天的乐烧茶碗。 　　吉左卫门穿着和服坐在门口，只要拉上了纸门，就只能靠外界的光亮了，因为室内不点任何灯，只觉得黑夜一点点降临。这点规矩，也和茶室的仪式相同。只不过50多岁的吉左卫门先生不是一个传统的工匠。与其说他是工匠，不如说他是雕塑家。从小随父亲学制陶，随后去东京艺术大学学雕塑，去意大利继续学雕塑，学成再回来做茶碗。由此他说，他的茶碗与祖先的比，最大不同，就在于是在做一件雕塑。 　　与许多茶书的记载不同，他告诉我们，他的祖先长次郎并不是朝鲜人，而是有少许中国血统。长次郎的父亲是福建人，把福建的制陶技术带到了日本，不过他不是名家，就是普通的工匠，这也许是日后他能够成为千利休合作者的原因。 　　千利休不看重精细华美的唐物。据记载，在他23岁演习茶道时，就不尊当时风尚，有时用前辈村田珠光喜欢的“珠光青瓷”，有时用高丽茶碗。高丽茶碗形状不规则，质地疏松，且釉色也不完整，没有花纹。 　　尽管乐烧的准确创建年份不确定，但是千利休一直在寻找适合自己茶道精神的茶碗，最后在天正年间，他和长次郎合作的乐烧茶碗先用到他的茶会上。有传说，当时的长次郎还不是专门制茶碗的师傅，兼职还制瓦，这种朴素精神，应该也是千利休看重的。长次郎在千利休的指点下，按照千利休提供的器形烧成的乐烧茶碗分为红、黑两色，又叫赤乐和黑乐。这种茶碗属于软陶，碗壁特别厚实，碗底宽，碗口稍微内裹，没有任何花纹。制作时，完全用手拉胎；烧制时候，上面完全不罩任何匣钵。这个茶碗适合千利休的茶道，不仅在审美，而且在使用，茶筅可以在宽敞的碗底搅动，厚实的碗壁可以避免过烫，便于人们端着抚摸；而黑或深红的色泽，都能使抹茶的绿色茶汤鲜艳夺目。 乐烧第十五代继承者吉左卫门曾到东京和意大利学习雕塑，他的茶碗很有