印象主义音乐的特征和美学内涵.pdfVIP

THE WORLD OF MUSIC 研究与探索 印象主义音乐的特征与美学内涵 西安音乐学院 王丽娟 “印象主义”（Impressionism）作为一种风格的名称，首 种认识和追求，他们认为，音乐艺术只能以暗示或提供一种 先兴起于绘画领域。它把视觉印象以及物体周围的色彩、光 意象和情绪的手法表现其魅力，不必去讲述一则故事情节， 影气氛看得比轮廓分明的实物本身更为重要。在印象派绘画 或渲染一种感情变化。因此，印象主义音乐家们喜欢表现微 中，实物是不重要的，而活动体、缥缈的事物，如水、雾或 妙和难以捉摸的东西，喜欢用隐喻、暗示等手法表现朦胧的 云彩却是重要的。于是，和绘画题材中的这种多变的自然现 色彩、模糊的轮廓，难以分辨的色调变化。印象主义音乐盛 象相适应，在绘画技法中用不断转换的线条和模糊多变的色 行的时间并不是很长，它很快被更加激进和富于变化的现代 调代替清楚的外形和明确的敷色。结果，令画家关心的不是 音乐所代替，但印象主义音乐使世界音乐艺术开始了一个具 艺术作品的 “什么”，而是艺术作品的 “怎样”。许多画家从 有根本意义的转变，可以说它是连接浪漫派音乐与现代派音 此专心选择风景题材或是简单的静物，以便通过事物的无关 乐的一条纽带，是一个音乐新时代的端倪，是新世纪音乐艺 紧要使色彩以及由色彩唤起的感觉产生更大的作用。色彩及 术中许多重要特点和表达意境的源点。 其细致的层次和调配成为这项艺术的一种独特的、决定性的 一、印象主义音乐的特征及文化内涵 风格手法。1874年，巴黎一群被学院画展拒绝的青年画家， 作为一种区别于传统的新的艺术流派，印象主义音乐的 组成“落选者沙龙”展出他们的作品。法国艺术评论家路易· 主要特征和文化内涵有以下几方面： 勒罗瓦著文抨击他们的画幅，以莫奈的一幅题为 《印象：日 １、对艺术表现 “重大主题”的消解 出》中的 “印象”作贬义词形容他们的绘画风格。此后，人 印象主义音乐摒弃西方传统艺术的“社会学功能”，将音 们把艺术理想和表现手法大致相同的此类法国画家称为 “印 乐从与宗教、政治和文学的联系中独立 （解放）出来，不再 象派画家”。 19世纪末到20世纪初，这种新的艺术流派影响 强调表现对象的内在精神，而更多的是用音色、音响来表现 到音乐，但音乐中的 “印象主义”这一概念的确定含义是什 自然界中光和色的变化，将音的色彩本身提高到最重要的地 么，它应该用于什么样的音乐，在许多文献中并没有一致的 位。这种对 “重大主题”的取消是西方音乐史上一场意义深 观点。一般认为，印象主义音乐是在象征主义文学和印象主 远的革命，因为在传统音乐中主题都得披上古代的外衣，题 义绘画的双重影响下发展而来，它的名称也是由绘画领域直 材必须符合正统的道德规范，而印象主义音乐否定历史与神 接移植过来的。同印象派绘画一样，印象主义音乐的主要表 话题材，表明它对于题材本身的理性价值并不感兴趣。因此 现手段是音响和音色。音响的强弱是自然界中光线强弱的音 我们不能用这样的价值标准去理解印象主义音乐。 乐表现，音色的变化是光线照射物体时的音乐描绘。基于这 ２、强调听觉中对 “音色”的敏感性 2007.1音乐天地 39 THE WORLD OF MUSIC 研究与探索 在印象主义音乐中音色被认为是至关重要的，它不仅可 莱被认为是最早提出现象论体系的人，“存在即是被感知”这 以理解为一种物理现象，同时它也具有更宽泛的艺术性含义， 一命题说明离开了感知就无所谓存在。这种理论的基础是感 这也是德彪西及印象主义音乐家所苦苦追求的一个主要目标。 觉论，对象就是感觉，感觉就是对象，而感觉无非就是视觉、 为实现这种理想，德彪西在音乐创作技法上实施了一系列的 听觉、触觉、味觉等等感官体验的综合。这样看来，印象主 革新。音乐旋律常常以短小而不连贯的动机组合而成，很少 义