声乐教学中视唱与听觉训练探要.pdfVIP

I 艺术教育思考／2011年第2期总第140期 t∞Ji戤虏j／ 口张璐 声乐教学中视唱与听觉训练探要 砷唱艺术既是发声的艺术。同时也是视觉和听觉的 都应该是松弛的、双肩的紧张会引起呼吸部位上提变 吧1人艺术。它要求歌唱者不光要表达出美妙的声音。也 浅。”而往往气息浅、发声不畅等就会造成音准不好、音 要歌唱者能表现出对音乐的感知和领悟能力。这里的感 色差的相关问题等．演唱的效果自然不会好。所以，我们 知有两个含义：一是接收。二是表达。而要做到这两方面 在听觉教课的同时一定要重视帮助学生。看”自己的面 就包含了视觉和听觉两个方面。 部表情．“看”自己的演唱姿态，以及时克服、纠正相关的 从声乐教师的角度．在教学中只有提高学生的音乐 坏毛病。从而避免形成不良的歌唱习惯。 基本素质。才能有效地提高学生在这两方面的能力，才 想象的部分．在这里我们可以理解为受众通过听觉 能更完整和完美地展现艺术作品的内涵。 接收了音乐信息以后．在大脑里想象出来的艺术形象。 一、视觉的含义与训练 它也是视觉的一种．只不过不是我们用眼睛所看的那种 视觉及其所包含的内容．我们可以理解为两个方 “视觉”。这部分比之前的舞台形象的形成就要复杂得 面：一方面是对外的，或者是对他人的；另一方面是对内 多．它的形成需要歌唱者和受众的共同创造。从艺术作 的．是对歌唱者本人的。对外的部分，我们可以理解为歌 品的角度来看，艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、 唱者带给受众的艺术形象；对内的部分。我们可以理解 综合形象与文学形象。它们既有共性，又有各自的特性。 为歌唱者通过自己的“看”来接收来自外界的音乐形象 “视觉形象”是指由人的眼睛直接感受到的艺术形象．其 (例如乐谱等)。 构成材料都是空间性的。艺术中的视觉形象直接作用于 由于视觉的含义是两方面的．所以在声乐教学过程 欣赏者的视觉感官．因而特别富有直观性和生动性。作 中我们也应该意识到这是两方面能力的培养。 为艺术反映生活的基本形式．艺术形象是艺术作品的核 首先。我们来看看对外的部分。受众所接受的艺术 心。它不仅具有具体可感的形象性，而且具有概括性，它 形象．可以分为视觉部分和想象部分。俗话说“眼见为 能把广泛的生活内容概括在形象之中。同时。艺术形象 实”．在这里我们可以先理解为舞台形象。虽然这与形体 又具有情感性和思想性．在艺术形象中它必然融入了艺 训练有着密不可分的联系．但是形体训练课程更多的是 术家爱憎悲欢的情感．处处渗透着作者对生活的思考和 培养学生的肢体协调能力．以及乐感在形体上的表达。 评价。艺术形象还具有审美意义．它凝聚着艺术家的审 我们在声乐教学过程中．需要更细致地培养学生对音乐 美理想和审美情趣。闪耀着艺术创造的光辉，能给欣赏 的理解．以及将理解的音乐形象通过二度创造后的舞台 者以美的享受。就此。作为声乐教师来讲。需要的就是让 形象表达出来。我国歌唱家、声乐教授石惟正先生就在 学生明确地知道如何表达．这就牵涉到声乐发声的训练 他的‘声乐教学法一书中讲到：“演唱者的乐器是人的 和对歌曲处理的训练。例如，在周小燕教授教唱歌)的 整体。因此内在的发声器官(呼吸、声带、喉形、管道)的 教学片中。周教授强调说：“歌者要学会领会作品，注意 摆位和状态一定反映在身体姿势和面部表情上。反之。 声音表现的气氛。考虑观众听觉的接受。在训练中一直 外在的身体姿势和面部表情一定会影响内在发声器官 注意把握这些．就会使基本功与歌曲的处理结合在一 的状态。”我们通常会要求学生在声乐训练过程中双眼 块。歌唱的心情要保持与歌曲内容的一致。歌者的形体 平视正前方、腰部以上的肢体放松、舒展，腰部以下的部 要与心情的表达相吻合。这样歌唱才会自如。出来的色 位紧张有力、兴奋积极。正如石教授所说：。脊柱和腰部 彩才会对!” 如弯曲。胸部如不开阔挺起。就会影响肺部的张开。同时 现在我们再来看看对内的部分．对内其实就是指的 援肌会