从中国民歌到民族唱法.pdfVIP

从中国传统民歌到现代民族唱法 作 者：2000 级音乐系 王枫 指导老师：王雅菲 内容提要：说到中国的民族唱法，就不得不提到中国的传统歌曲。中国传统歌 曲（民歌）和中国现代民族唱法的形成有极为密切的关联，中国传 统民歌的丰富多样性是中国现代民族唱法形成和生长的沃土。 关 键 词：传统歌曲 民歌 民族唱法 中国民族是一个有五千年文化传统的文明古国，孕育了悠久而神奇的东方 文明，中国文化浩如大海，其中中国的传统的民族歌曲艺术更是源远流长。 我国歌曲艺术在原始社会时期就已经形成和发展了。早期的歌曲往往和劳 动生产相结合，内容也以反映劳动生活为主。传说伏羲时有“网之歌”，神农时 有“扶犁之歌”，都反映了这个特点。情歌在古代音乐中也占有重要地位。传说 夏禹到南方治水，他的情人在涂山之阳等候他时常常唱着一首歌：“侯人猗 兮……”歌词就此一句，但却表达了她那万分思念的感情，据传说这是古人所 知的最早的“南音”。 夏商以后，随着社会阶级的分化，歌曲中也逐渐注入了阶级的意识。统治 阶级利用歌曲来为自己歌功颂德，把歌曲作为对人民进行思想统治的工具；劳 动人民也用歌曲作为向统治者进行斗争的武器。例如《诗经》中的《七月》、《伐 檀》等，就是反映劳劝人民的苦难生活和他们对统治阶级的诅咒和讽刺的。 在漫长的封建社会中，我国歌曲艺术经历了诗经、楚辞、乐府、绝律诗、 词曲等不同体制的发展和演变阶段。《诗经》是我国的第一部民歌集，分为风、 雅、颂三部分，其中《风》就是民风，反映的是生活在社会最底层的劳动人民 生活的喜怒哀乐。诗经歌曲在上层社会使用瑟和琴伴奏的，称为“弦歌”。楚辞 习用“兮”字作为衬词，并发展了作为乐曲高潮的“乱”的结构。乐府歌曲中 有用丝竹乐队伴奏的“相和歌”，有用鼓、角、铙以及横笛等乐器伴奏的“铙歌” 1 和“笛吹曲”；也有用一两种管、弦乐曲伴奏的抒情独唱曲，称为“倚歌”。唐 代诗歌有严格的音韵要求，是以五、七言为主的整齐句式，宋元词曲则是以长 短句为主，并创造了用多个曲调连续演唱的套曲形式。 此外还有用古琴伴奏的琴歌、与舞蹈结合的汉魏相和大曲、唐宋歌舞大曲， 以及后来的说唱和戏曲艺术等等。 唐宋以前的歌曲，由于计谱法不够发达，目前已很难知其真象，只有个别 七弦琴承传下来的如《胡笳十八拍》之类可以略作参考。唐宋时候，工尺谱逐 渐完备，始有当代歌谱留传。目前知道的唐代歌曲有赵彦肃所传的《风雅十二 诗谱》和流传到宋代的《霓裳中序第一》等。宋代姜白石创作的词体歌曲十四 首，是最早由作曲家自己写定的当代乐谱，是中国音乐史上极其珍贵的资料， 也是世界音乐中最稀有的财富。元明以来的歌曲则大多保留在戏曲曲艺中，或 者通过琴谱、工尺谱等直接记录保存下来，可供我们参考。 除了歌曲的创作和传唱外，中国民歌的演唱技巧也早在春秋战国时期便出 现了韩娥、秦青这些有史可查的著名歌手和声东教师。相传，有一次韩娥到齐 国去，路上断了粮，走到雍门这个地方，她以唱歌来求食，听的人非常多，待 她走了以后，人们都觉得她那优美的歌声还在房梁间回荡，一连三日都是如此 （余音绕梁，三日不绝）。韩娥路过一家客栈时，有人欺负她，她感到一阵委屈， 便拖长声音哀哭起来，附近的人们听到这哭声，一个个都落了泪，整整三天吃 不下饭去。后来，人们发现韩娥离开客栈走了，心里十分遗憾，便派人把她请 了回来，说是想听她唱一首欢快的歌。韩娥并不推辞，她站在众人面前引吭高 歌，听的人高兴得不禁手舞足蹈，这才忘了先前的悲哀。事后，大家感谢韩娥， 并凑了些钱给她作路费，送她上了路。 秦青是秦国的一名著名声乐教师，他有一位名叫薛潭的学生。一天，薛潭 自以为老师的本领他都学会了，便想辞别老师回家。秦青知道后，也不加以阻 拦，第二天就在郊外大路旁给他饯行。席间，秦青打着拍子，引吭高歌，歌声 振撼着林中的树木，留住了飘行的云彩（声震林木，响遏行云）。薛潭一听，十 分惭愧，连忙向老师谢罪，请求继续留下学习，从此再也没有提回家的事。 2 民族唱法是以民族语言为基础，嗓音甜脆清亮为特征，行腔韵味为特色， 情、声、字、腔融为一体，并伴一定程度的形体表演的一种演唱方法。民族唱 法继承和吸收了传统戏曲、曲艺、民歌的演唱精华，借鉴并吸取了美声唱法的 科学内容。适合演唱民族风格较强的民歌和创作歌曲。中国民族唱法