泉港“咸水腔”歌仔戏初探.pdfVIP

制造笑料。此外，由于演员演出丑角，上台时任人嬉笑怒骂，为弥补他在舞台上 所受的委屈，下台后大家都要对他多加忍让、礼遇，即所谓“上台小，落台大”。 歌仔戏戏服与其它剧种并无太大差异，戏服主要在区分角色身份与性别，无须因 剧中朝代之不同而有所差异，因此周朝之戏码与清代之戏码，演员穿着的戏服可 以相同。剧中脚色首次出场，通常须先整冠或“跳台”亮相，使观众看清楚演 员之造型扮相，尔后自报姓名与身世，让观众了解演员于剧中所扮演的脚色与背 景，再提纲契领地说明剧情纲要，之后才进行演出。 歌仔戏的演出囿于舞台空问之限制，演员必须在有限空间内，呈现剧中情节， 并讲求戏曲之美，因此身段做表更显重要。民问将身段称为“脚步手路”，是戏 剧舞蹈的一部份，所谓“有声皆歌，无动不舞”。例如卷珠帘这项身段，通常由 花旦表演，因昔日帘幕以竹制成，所以必须用卷的，象征动作是“踏左脚蹲下， 双手放低平，大拇指、食指、中指共同往上卷动。”其后尚须以手于帘幕两端做 打结的动作。 歌仔戏最原始之身段做表，其实是来自车鼓戏。其中例如主脚的 展扇花、驶目箭(送秋波)、丑脚的阉鸡行(半蹲行进)和演员出场“踩四角” 走方位，都和车鼓戏相同。后来歌仔戏又吸收北管戏、南管戏与京戏动作，才构 成完整之舞台动作。 歌仔戏为写意的剧场，象征的，非写实的。例如手持道具在舞台上绕一圈代 表骑马到达目的地作为象征，一张椅子依剧意可能代表棚栏、桥梁等，举红色旗 子代表火，蓝旗代表水，黑色代表风，这就是象征剧场。 歌仔戏念白用厦门、 漳州方言合成的闽南语。内容均为通俗语句，鲜有词藻华丽之文词。念白中亦经 常出现台湾、闽南民间俚语、谚语，以及句尾押韵的“四念白”，泉州称之为“念 四句”，展现俗谚之美。 歌仔戏曲多白少，格律自由。唱腔亦用厦门、漳州方 言合成的台湾腔，生、旦、净、丑都用真嗓演唱。 歌仔戏表演艺术的最大特色是在其唱腔与音乐，音调俚俗悦耳，便于流传。 歌仔戏必须要唱，有人因此将歌仔戏归入歌剧。歌仔戏传统曲调有100多种，分 七字调、大哭调、小哭调、杂碎调与杂念调5类。七字调活泼清新，大、小哭调 低沉忧伤，杂碎调与杂念调则幽默诙谐，其拖腔最为有趣和感人。歌仔戏曲调的 渊源，来自多方面。来自漳州锦歌(歌仔)[四空仔]、[五空仔]及[杂念仔]的： 如[台北调]、[赏花调]、[七字哭]及[七字白]等；与锦歌[四空仔]有关：[大调]、 [倍思]及[柴桥调]等；与锦歌[五空仔]有关：杂念仔调]及[慢都马杂碎仔]则与 锦歌[杂念仔]有关；吸收其它剧种的曲调和民间歌谣的：如[紧迭仔]、[吟诗调]、 [浆水]、[慢头]，源自九甲戏(高甲戏)；[四空仔]、[阴调]、[梆仔腔]，来自 北管戏；[送哥调]、[留伞调]、[大补瓮]，源于车鼓戏；[绍兴调]来自绍兴戏； [杀房调]来自汉剧；[卜卦调]、[五更鼓]、[雪梅思君]、[人道]、[三步珠泪]、 [五工工]、[秋夜曲]、[艋胛雨]、[黑暗路]、[思想起]、[农村曲]等，则是引自 民间歌谣。 歌仔戏唱腔之运用虽有部分成规，但无限定唱法，也无固定模式，通常依剧 中情境选用，也常因演唱者、时间及地点之不同丽变化。高兴时选用快板的曲调， 悲伤时选用慢板，例如[初一十五]；叙述长时间的事件经过时，使用快的曲调。 唱词视情节而定，可长可短，也自行填词。 最为常用的是[七字调]、[都马调] 和[杂念仔]。[七字调]是早期歌仔最重要的一个曲调，[七字调]的产生标志着歌 仔戏的诞生。[七字调]没有固定的歌词，虚字衬字自己加上，不要也行，每个人 唱出柬都不同，有快、中、慢版，速度可自行改变。[七字调]及[都马调]使用于 一般叙述性场合，[杂念仔]常用于长篇叙述而节奏快速的场合。 三、“咸水腔”歌仔戏的交融性 值得注意的是，泉港原称惠北，地处泉州北大门，南面及西南与泉州市的惠 安县、洛江区相连，西北及北面同莆田市的仙游县接壤，是福建民间音乐闽南色 彩区和莆仙色彩区的过渡地带，地处闽南语和蒲仙语两大语系的交汇地带，陆域 面积虽然仅有300多平方公里，却流行有三种方言板块。第一板块为闽南语系， 就是现在泉港区的涂岭镇、前黄镇、山腰街道办事处；第三板块为靠近蒲仙语系， 就是现在的泉港区界山镇和南埔镇，方言称“顶路话”；第二板块为闽南语和蒲 仙语两大语系的交汇点，也就是现在泉港区峰尾镇、后龙镇和南埔镇以外的村， 当地的群众用方言称“头北话”或“下路话。“头北话”或“下路话”是惠 安人对惠北地区(即今泉港地区)方言的俗称，这是一种从莆仙话地区过渡到闽 南话地区的衔接性语言，是一种动态的语言。头北话的调略带仙游味，这是因为