处于当今 让艺术发生…….docVIP

处于当今 让艺术发生…… 　　主持语： 　　绘画作品是画家精神世界的内化产物，注重绘画作品本身的真实性，是李恺的一贯态度。创作中凭直觉彰显出的非理性与理性印证着自身的真实状态。那些凝固于作品中的“人”与“物”仿佛成为了某种缩影，李恺借助它们完成对自我的发现和探索，并且架构起与观者之间的桥梁…… 　　采访时间：2012年9月10日 　　采访地点：李恺画室 　　受访者：李 恺 　　采访人：若 瑶 　　李恺：一直以来生活本身让我有了一种态度――某种对事物的保留态度。我绘画的创作到目前这个阶段，一切都是合理的结果。 　　SHMJ：难道你在内心深处对一些事情也不下评判结论吗？ 　　李恺：事实上我很想给任何事情下个结论，人总有感性和理性的两个层面，我从感性层面愿意给任何事情下个结论，矛盾的是理性层面又时刻提醒我要对事物有所保留…… 　　SHMJ：也许你有很强大的东西，不知道你可否找到它，我一直以来认为作品气质就像人一样，允许存在某种矛盾。 　　李恺：我同意你的观点。 　　SHMJ：能否给自己提炼一个比较清晰的创作观念，人总是会留下“脚印”是吗？ 　　李恺：当然会留下“脚印”，置身艺术史中更容易形成这样的思维惯性。然而艺术史必须大尺度的丈量，一个“脚印”形成不了“一条线索”。我以创作者身份处于当下，能做的就是让“艺术发生”。凭借直觉将外界与自身的信息“组织”和“转化”，是我一直以来的创作线索，与此同时弱化作品主旨，作品本身就是内心直觉的真实折射。在经验中我会把艺术作品划分为两类：一类是强势并且强迫现场观者去观看；第二类是吸引观者主动观看，我的绘画并不强势，我希望作品能成为后者。 　　SHMJ：画家在创作过程里会植入一些手段，比方引导和暗示，然而你却强调弱化作品主旨，你是怎样把握二者度的界限呢？ 　　李恺：施加引导和暗示是必要的手段，我都尽量控制发生在绘画语言限度之内。最好避免转换成有明确指向性的文字语言……如果越界那就没有绘画的意义了，还是希望多给作品必要的留白空间。 　　SHMJ：很多艺术作品像是“口号”，“大字报”一样，丧失了艺术品本身的魅力所在，完全可以叙述成文字表达，或许那样会更准确的传达观念被人理解。 　　李恺：我也思考过类似问题，某种文艺形式之所以有它的价值魅力，就是因为它不可以被其他文艺形式所置换！倘若“甲”文艺形式可以被“乙”文艺形式轻易置换的话，那么“甲”的存在根基在哪里，我会追问下去……艺术品本身及其艺术语言是非常重要的。 　　SHMJ：假如让不了解你的人最快的理解你的绘画作品，我想用电影来打个比方，你觉得你的绘画作品和你喜欢的哪部电影比较切合？ 　　李恺：一时联想不出来……但是摇滚乐是伴随我少年时代一路成长直到现在。他们打动我的不是背后的音乐观念，而是音乐本身的美感和对“极乐状态”的渴望。我曾经跟很多人提到过――当初如果没有选择绘画，那么我必定去做摇滚乐，其实我也相信我自己所说的。 　　SHMJ：你认为摇滚乐是感性的还是理性的呢？ 　　李恺：感性的。当然，现在除了摇滚乐我还听其它类型的音乐。用音乐来比喻我的绘画比用电影比喻更贴近。 　　SHMJ：音乐会在第一时间给人传递直接的感受，绘画作品很难能做到这种效果，绘画还需要转换，就这一点绘画和文学更相似，所以一些情绪状态只能通过固定的艺术形式来传递。 　　李恺：我想，再去尝试其他类型的艺术形式，可能会去选择和声音有关系的艺术。视觉已经满足不了我了，再或者把视觉元素和声音相结合，前提还是要以声音作为基础。大多数时候视觉会禁锢灵感，因为它太肯定了。绘画还是不容易最直接表达心里情绪状态，所以会有很多作品“声嘶力竭”很强烈。目前阶段我更看重绘画表达的方式语言，方式语言比所谓主题，观念更重要。主题，观念可以被人类用话语阐述，但是绘画的方式和形式本身不能被语言所阐述。理论观念可以将绘画语言解释的非常透彻，艺术批判也能把每种艺术形式批判的那么深入到位，但是那都没有魅力依然无法代替艺术形式语言本身的地位。 　　SHMJ：就这个问题可否深入展开你的观点呢？ 　　李恺：某种形式的发明本身就已经囊括了这种形式所包含的思想深度了。形式本身的思想深度已经足够涵盖作品本身，再去强调形式背后的主题深度反而就丧失艺术上的价值深度。反过来想一下，当人们断代了历史，无法介入语言，那么形式本身就是作品的所有“遗产”。只从观看的角度进入，那么所有信息就都来自形式本体，而非其他。因此，我认为形式语言更为重要。很多断代无解历史文化，人们失去了它背后所谓内容，思想，观念……客观上它们只留存形式，所以人们可以没有负担的直接感知其形式，自然会引申出新的所谓思想，观念，由此可见观念是能在形式的基础上主观搭建的。 　　SHMJ：如果让我能投入一个作品，首先它的观念和我的观念是接近的，单纯从形式上进入的话本身就是很被动的状态。