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当前高师音乐表演专业建设的改进思路 　　高等师范院校的音乐表演专业开设已多年。然而，从多年的运行情况来看，当前高师音乐表演专业建设中还存在诸多问题，突出表现在：办学定位不明确，办学思路不清晰，专业缺乏特色，师资队伍和办学条件不完善等。针对这些问题，笔者认为可采取以下措施加以改进。 　　一、准确定位人才培养目标 　　从培养目标上考虑，音乐表演专业人才的培养目标和定位应该依据社会需求。为了较好地实现新的历史时期人才市场与音乐表演专业人才培养目标的相互对接，高师音乐表演专业的人才培养目标应该根据市场对“厚基础”、“宽口径”、“创新型”人才的需求，培养具有现代音乐观念，掌握音乐学科基本理论、基本知识与基本技能的音乐表演人才，以及面向社会文艺团体、文化馆、艺术中心、文化机关以及广播影视部门从事表演、管理方面的中高级专门人才。从立足点讲，明确其“表演性”，围绕“舞台”做文章，才能从根本上和高师音乐教育专业的“音乐教育工作者”及专业音乐学院的“高级音乐表演人才”有明显区别，从而各就其位，各具特色。 　　二、正确把握音乐表演专业培养模式 ： 一专多能 　　20世纪80年代随着音乐教育事业的普及，一些综合艺术院校和师范院校也开始开设音乐表演专业，在人才培养模式上一方面借鉴专业音乐院校的培养模式，另一方面吸收自己的音乐教育（音乐学）的人才培养模式，强调了面的培养，弱化了本专业的提高，最终成了样样能、样样都不能的 “万金油”。这一现象在我国高等师范院校普遍存在。为了界定音乐表演专业的培养模式使之与音乐学培养模式有较明显的区别，很多高等师范院校重新审视了音乐表演专业，制定了新的音乐表演人才培养方案。对于音乐表演专业就是要求学生必须自己有一项专业技能，而该项技能水平要相对突出。在保证该专业不断进步的同时，还要注重“多能”。由于音乐是由不同学科组成的，而各学科由都是相互联系相互渗透的，既学习主科又学习其它学科，并把他们之间有机的进行联系，这样对主科能起到很大的促进作用。随着社会的发展，社会对音乐表演的人才提出了更高的要求，以往只强调突出一项专业技能的音乐表演培养模式已经不能适应社会的需要了，所以音乐表演的培养模式因该是在强调一专的同时注重多能。 　　三、改革音乐表演专业现行的课程体系 　　高师音乐表演专业课程改革是高师音乐表演专业教育改革的重点，是关键。专业课程改革不能过分强调单门课程的自我完善、自成系统，而要用“整合”的观念重新组建新的课程体系和教学内容。高师音乐表演专业教育作为一种具有特色的高等教育类型，要以“表演”为主旨和特征来构建课程体系，确定教学内容，专业建设和改革应该合理调整专业课程设置。适当合并或减少现有的专业课程，重点体现学以致用的技能培养，避免有些课程之间存在的重复现象，并开发相关专业的新课程。 　　在教学模式上，在传统的个别课的基础上，最大限度地开展集体教学，把培养音乐表演者艺术个性的个别课与教授音乐表演艺术的普遍规律和共性知识的集体课紧密联系，有机地结合起来，优化教学资源，提高教学效率，保证教学质量，既快又优地培养人才。 　　实践教学是音乐表演专业学生四年学习中的一个重要组成部分，我们认为，在艺术实践的教学工作中，可以从以下几个方面来考虑：要积极开发多种类型的艺术实践课程，增加实践课程的比例；要充分利用院内实践教学基地，组织举办各种形式的音乐会。同时还可以邀请著名学者和音乐家讲学、演出。这些活动的开展将会极大地开阔学生的视野，提高学生的综合素质和业务实践能力；要组织参加各种社会艺术实践活动，提高学生的艺术实践能力。这些艺术实践活动的开展可以展示办学实力，提高学生的舞台实践能力，也为学生今后艺术实践活动的市场操作奠定坚实的基础。 　　四、优化师资队伍 　　教师是立校之本。针对音乐表演专业师资的状况，应采取如下措施：第一，为提高教师队伍素质，对学历较低的教师要求继续深造获得硕士以上文凭，鼓励青年教师攻读硕士学位，以提高教师队伍的学历层次；为了调动教师的积极性，可以选派一部分青年骨干教师外出进修学习新知识，以改善教师队伍的结构。第二，为提高教师的业务素质和专业技能，要求青年教师定期举办音乐会，积极参与各项演出活动，参加各种比赛，这样既增强了青年教师的专业技能和艺术实践能力，又为学院争得了荣誉，扩大了影响力，更宝贵的是在学院内形成了一种浓郁的艺术实践氛围。第三，实行公开课教学，加强教师间的相互学习，不断提高教师的教学水平，改进教学方法。第四，制定严格的外聘教师管理制度，严把关，重考核；建立外聘教师信息网扩大外聘教师的选择范围，择优聘用；外聘教师一旦聘用，应保持相对稳定性，以减少磨合期，有利于教学质量的提高。第五，培训优化现有师资，选派教师外出学习特色课程或引进所需的不同专业音乐院校的高层次人才。此外，除了对在职专任教师采取“培训优化”以及对