电影《阿凡达》色彩魅力的展现.docVIP

电影《阿凡达》色彩魅力的展现 　　每一种艺术都有自己的审美理念，就像绘画的审美理念就是手工艺术与现实的融合，音乐的审美理念在于音符与心灵的撞击，文学的审美理念是文字艺术与时空想象的结合。而电影的审美理念就在于色彩以及背景的融合上。色彩作为电影视听元素的重要组成部分，对电影的感情基础以及情节的渲染起到很大的作用。《阿凡达》就是这样一部融合3D以及色彩的科幻电影，画面魅力逼真，被看成是旷世佳作。同时这一部电影也是电影史上预算金额以及耗费金额最高的影视作品。 　　一、《阿发达》相关简介 　　詹姆斯?卡梅隆出生于1954年，生于加拿大，擅长拍摄动作片以及科幻片，代表作《泰坦尼克号》《阿凡达》。在1981年就开始了他的导演生涯，在1984年自编自导的科幻片《魔鬼终结者》使他一夜成名。詹姆斯?卡梅隆不仅仅是导演，同时还是编剧。在电影中还担当剪辑以及制作等重任，可以这样说，詹姆斯?卡梅隆是一位全能的导演。在1997年导演的《泰坦尼克号》，使用了大量的电脑特技，成为当时投资最高以及票房最高的电影，使得导演路更加得到了发展。 　　《阿凡达》是詹姆斯?卡梅隆在2009年拍的一部电影，在2010年上映后，与同时期上映的电影相比较，票房均是最高的，获得了第67届金球奖戏剧类最佳影片以及最佳导演奖，并且同时还获得了最佳原创配乐以及原创歌曲提名等。这部电影涵盖了挑战、探险、战争以及爱情，主要描述在2154年，故事是从地球开始的，杰克?萨利是一个双腿瘫痪的前海军陆战队员，他认为已经没有任何东西值得他去奋斗，因此，就被派遣到潘多拉星球的采矿公司去工作。在探索潘多拉星球的过程中，杰克丛林遇险，得到了纳威部落公主倪特丽的救助，并且由此成功地进入到了纳威部落中。在这个部落生活的一段时间里，跟随倪特丽学习了纳威部落人的生存技能以及对待自然的态度，并且杰克与倪特丽坠入到爱河中。在这部影片中，视觉效果是非常令人震撼的，其魅力就像施了魔法一样，使得人们纷纷跑向电影院去观看这部电影。当然，对于这部电影，从中发现电影中的色彩魅力是其他电影无法比拟的。 　　二、电影《阿凡达》中的色彩魅力 　　正如摄影师斯托拉罗说过：“色彩是电影语言的一部分，采用色彩来表示不同的情感以及感受，就像运用光与影像来象征生于死的冲突一样。”色彩成为电影中最为重要的一部分，恰当地使用色彩就能够使电影增添了不少魅力，渲染了电影情节。在影片中，往往能够将色彩与电影中特定的情节相结合起来，从而达到更高的审美价值。例如：我们观看的《绝代艳后》中，最为明显的就是色彩淡雅柔和，真实地将法国宫廷糜烂的生活展现出来；又如我国张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》中红色的灯笼与黑色的院落形成对比，将悲凉以及凄美的生活展现在观众面前。当然，《阿凡达》这部电影中使用的色彩相对于上面两部电影并不是自然色彩的呈现，而是与影片的人物以及情节相结合的。 　　对色彩的理解不仅仅局限于颜色本身，而是由这个颜色带来的象征意义，或者是一种情绪。电影的画面能够直观反映出事件的发生以及发展过程，就像音符能够将音乐的起伏表达出来。色彩能够唤醒人们内心的某些记忆。例如：我们看到橙色就能够联想到秋收的麦田；看到绿色，就能够想到茂密的森林；看到红色，就能够联想到红彤彤的太阳。色彩同时还能够引起观众嗅觉以及触觉的变化，是属于一种心理反应。一部成功的影片就是利用这一系列的反应，从而引起观众的共鸣，强化作品的艺术感染力。例如：在《阿凡达》中，通过利用不同质感的绿色，像轻盈透明的荧光绿，在夜晚发散出比较明亮的光芒；同时还有层峦叠嶂的森林给我们展现深绿墨绿的背景，让我们眼前一亮，向我们展示了一个生机盎然的潘多拉星球。 　　电影色彩的意义不再仅仅是传统电影观念衬托人以及物，而是通过画面色彩的美感来将现代电影观念中的视觉表意功能得到展现。不可否认，《阿凡达》中对色彩的象征运用是令人称道的，电影中的色彩往往都有着自己特定的意义，从而超越了色彩本身的意义。例如：在影片中，红色的“魅影”是最具有特色的。红色是所有可见光中波长最长的，同时也是最容易引人注目的。尽管在影片中红色的使用并不是很多，但是很醒目。主要表现在那只奇异的大鸟上。在电影中，纳威部落有着这样一个传说，当部落有困难时，这种鸟就会集中所有的力量帮助纳威部落战胜困难，使纳威人们脱离苦海，恢复平静的生活。细心的观众会发现，当这只鸟在影片中第一次出现时，自身具备的霸气以及神秘给人们带来很大的恐惧，甚至感觉它不是一只好鸟，它的霸气给观众留下了很深的印象，同时也为电影后面的情节奠定了基础。当纳美人聚集在一起，为前途忧虑时，这只大鸟出现了，全身的红色此时就像带着新的希望来到了纳美人的世界。与此同时，杰克化身的阿凡达也骑着大鸟与敌人搏斗。当看到这幅画面时，不禁让人想起了在19世纪的法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的《自由领导人民》这幅作品