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戏剧(影视)表演专业学生形体教学之我见 文／张聪 摘 要：在戏剧影视演员的训练体系中．形体课程是非常重要的基础课程之一。戏剧影视表演专业形体训练 的教学结构是有一定的基本规律的，决不是割裂式的各种舞种和技能技巧的单独教学，而是循序渐进的一种肢 体训练体系。它从体态、体姿的训练，到躯干、四肢的控制协调能力的训练，进而到造型训练，在各种音乐旋 律中的身体动律和各种舞蹈语汇的学习；然后让学生用肢体行为进行人物创造、用肢体语言表达人物内心，并 通过复杂的肢体行为模拟肢体冲突的种种状态，同时辅以各种类型舞蹈、武术学习的配合。在每个阶段的训练 过程中注重学生的自信心的树立，在教学过程中多运用启发性的方式，并鼓励学生进行创作。 关键词：形体教学；肢体语汇；创造力 作为训练影视表演艺术人才的辅助课程之一，形体课教学 的任务和目的则是通过形体训练，能够使演员形成合乎表演学 中称为“三位一体”的演员基本素质，即创作角色的时候，演 员自己是角色的创造者，自身又是创作工具，最后自身又是创 作的作品。 国内影视表演专业招生的特殊性，生源往往来自普通高中， 很难要求其具备良好的形体功底，甚至很多考生完全没有经历 过起码的形体训练。不要说肢体的开度、柔韧性和控制能力与 协调能力，即使良好的站、坐、走、跑的姿态都不具备。与此 相矛盾的是，现行表演本科教学体系内，对学生形体的训练却 只有两个学年，教学任务是比较重的。 现行的戏剧影视表演形体教学框架是以芭蕾基训为基础， 动行为中的美，练就一个健美的形体姿态，充实头面部姿势和 然后安排中外代表性舞蹈、中国戏曲身段训练以及舞台技巧训 神态的美。 练、武术击剑训练等，构成两年的教学内容。由于这些教学内 在芭蕾基训的头部运动、肩部运动、四肢协调运动的练习 容对形体教师的能力要求非常全面，许多学校只好把四个学期 时就要要求学生在掌握基本动作元素，在每个动作的训练目的 的形体教学分阶段聘请“对口”的教师进行“章回体”式的教 达到后，自己找适合的音乐，编排成自己的一套运动组合进行 学，造成教学阶段之间各自独立，无法体现形体教学要服务于 回课。这样可以养成学生自己的创造能力，同时在自行创造组 演员的全面培养的教学目标。 合的练习中更好地消化和理解教师所教授的动作。在训练进行 形体课程不是独立存在的，至少应该是表演课程的延伸， 到了一定阶段时，鼓励学生运用掌握的肢体元素，自己试着编排 甚至就属于表演课程。表演教学非常讲求对学生创造力的开发， 动作组合，同时进行一些简单的单人、双人、多人的造型训练， 在教学过程中，教师要求学生要做到——说自己“懂了”即是 并编排一些生动有趣的形体组合来配合训练。比如单人造型中 “我会做”，说自己“体会到了”即是能表达。表演专业的形体 经常使用的用人体塑造英文字母的练习，可以让学生课下结合课 教学也应当如此。本文就形体教学中的四大板块来一一阐述表 上的造型练习，自己寻找合适的音乐进行单人或者多人的字母 演专业中形体训练“为表演服务”、“形体教学也是表演课”的 组合成英文单词的小舞蹈，舞蹈中要用演员的肢体拼出若干英 教学思路和方法。 文单词，并形成一句有意义的句子。学生回课时教师对学生的 在芭蕾基础训练的阶段，形体教学要针对学生的自身基础 创作加以评点和修正，让学生渐渐明白如何根据对音乐的理解 和影视表演学科的特点，进行因材施教的培养。我们用芭蕾的 用肢体表达意思，与此同时了解舞台调度、构图等等相关知识。 基础训练方式训练影视演员，并不是要影视演员成为芭蕾舞演 芭蕾基础训练带给学生的不应该是一个耗时一个学期编排 员，通过芭蕾基础训练基本功练习，可以使得学生具备正确的 出的所谓“把下”、“把上”以及芭蕾组合的汇报，而应是一群通 立、坐、卧、走、跑及头面部的姿态和表现，培养人在各种运 过形体训练对自身的肢体能力有着良好理解，能运用自身的肢 万方数据 ——86一影视戏剧 体在相应的音乐