音乐在电影艺术中的审美意味.docVIP

音乐在电影艺术中的审美意味 　　【摘要】音乐的表现能力丰富，形式多元化，配合电影的剧情发展，烘托人物形象，引起时间、空间、环境的联想，加强影片总的艺术感，音乐作为这样的一种艺术表现形式在电影构成中是不可取代的。文章分析了电影音乐在展现电影环境氛围、表现人物情绪、连贯情节、深化主题思想等方面的美学意义。 　　【关键词】电影音乐 环境氛围 情绪 主题 　　电影是20世纪最伟大的发明之一，是一门综合的艺术，把20世纪以前那些拥有深厚底蕴的艺术门类统统囊括其中。一首好的电影音乐可以决定电影能否流芳百世。声音与画面共同构筑了电影的艺术经验和我们的电影体验。音乐在电影中的审美意味可以归纳为如下几点。 　　一、电影音乐展现环境氛围 　　音乐能为影片的局部或整体创造―种特定的气氛基调（包括时间和空间的特征），从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造―种背景氛围。一首特定的乐曲或歌曲可以比布景、道具、服装甚至台词更生动、简明地展现电影故事所处的时间和空间环境。 渲染环境气氛。音乐可以烘托整个电影的气氛。一部电影的基调很大程度上是靠音乐来奠定的，这一点也许没人能否定。影片《海上钢琴师》片头的娓娓乐音，带出的温情与淡淡的惆怅，影片《泰坦尼克号》的主题曲《我心永恒》，旋律忧伤，催人泪下，渲染了悲剧气氛，使观众在影片结束后久久不能自拔，是电影音乐成功的典范之一。音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。如《辛德勒名单》中德国人搜捕犹太人的那一场，短促的节奏、单一的旋律伴随着人们无声且无比严肃的表情，持续了很长一段时间，那种压迫与死亡的气息让每个人窒息，这就是音乐的力量。 　　渲染时代气氛。每个时代的乐曲或歌曲，从内容、音调、演奏演唱方式以及流行的乐器都有所不同。电影音乐可以根据影片的时代背景，选用那个时代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题音乐。同时，也可以运用这种音乐为影片制造背景气氛，以达到渲染影片时代气氛的作用。如影片《城南旧事》中选用的学堂歌曲《送别》，使人们想到这是发生在上世纪二三十年代的事情。表现春秋战国时期水利专家李冰修筑都江堰水利工程的故事片《李冰》，选用了古琴曲《梅花三弄》，成功地渲染了一种古代的气氛。 　　渲染地方色彩。电影音乐根据影片故事发生的地点，选用具有当地特点的歌曲、地方戏曲、地方曲艺的音乐，即可为影片营造渲染出一种地方色彩来。如《刘三姐》源自广西壮族音乐；《五朵金花》则运用了云南大理地区的民间音乐；《冰山上的来客》的音乐充满了天山南北的新疆民歌味道，这些都深埋在影迷的记忆里。至于国外影片，其音乐的地域性十分明显，例如我们熟悉的印度、日本、朝鲜、俄罗斯等国的影片，音乐都有鲜明的各国特色。 　　渲染民族特点。电影音乐根据影片所表现的不同的民族，选用不同民族的音乐，又为影片渲染了民族特点。雷振邦作曲的影片《冰山上的来客》以新疆塔吉克的民歌旋律创作主题歌与插曲，渲染了故事发生在新疆塔吉克民族聚居区的民族风情。以2009年的获奖影片《贫民窟的百万富翁》为例，贯穿影片始终的是具有印度风情的嘻哈音乐，具有浓郁的异域文化色彩。 　　二、用电影音乐表现人物内心情感，展示人物的内心世界 　　音乐是创造特定情绪或形容内心情形的最高效的美学元素之一。在许多电影作品中，往往在人物感情世界发生剧烈变化，或者剧中情节可能会给观众带来强烈情感冲击时使用音乐来渲染。在影视画面中，人的特定情绪类型，情绪转换，情绪、情感的高潮与缓和，人物内心的记忆闪回与幻觉等，都可借助音乐得以表现。如《阿甘正传》的开始，童年的阿甘为了摆脱其他小朋友的欺负和追赶，拼命地奔跑，此时音乐渐起，慢慢激昂，预示了阿甘崭新生活的开始。《海上钢琴师》中那段小号手晕船时，1900给他弹的那段完全是信手拈来的音乐堪称经典，浪漫优美的音符跳动在摇摇晃晃的甲板上，就像摒弃了一切世俗单纯如水的1900在海上度过的一生，那时那刻，面对毫不安定的大海，1900的音乐是最好的答案，胜过千言万语。成功的电影无一例外地会在影片结束后兑现观众的审美需求，这也是电影的功利价值之一。音乐在情感的表达上有着得天独厚的优势，“当语言不能到达时，音乐就出现了”。许多电影情感层面的表达是由音乐来完成的。 　　三、连贯情节，参与叙事作用 　　匈牙利已故著名电影理论家贝拉?巴拉兹在他的《电影美学》书中指出：“声音将不仅是画面的必然产物，它将成为主题，成为动作的源泉和成因。”换句话说，它将成为影片的剧作元素，而且参与到具体的故事情节中去，直接影响剧情的发展。换句话说，在这样的影片里，如果去掉音乐，故事情节将连接不起来而发生中断。在电影中，音乐有时就像一条锦带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，这就是音乐的连贯作用。由于一部电影的时间有限，如果把一些短暂的镜头都详细地