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别样娇娆抖擞舞 　　2013年3月，中央电视台《舞蹈世界》栏目举行全国非遗舞蹈节目展演，当山西省代县的国家级非遗项目峨口挠阁表演队精彩亮相时，其独特的形式、靓丽的色彩、抖擞的舞姿，赢得了现场观众的热烈喝彩和高度评价，在参演的35支表演队伍中独树一帜。主持人李思思的盛赞代表了文化艺术界的高度评价：峨口挠阁是“无言的戏剧，空中的舞蹈，流动的杂技，鲜活的雕塑，东方的芭蕾”！ 　　民族文化的奇葩 　　代县位于山西省东北部，历史悠久、文化灿烂，是中国历史文化名城、中国民间文化艺术之乡、中国民间绘画画乡。中华第一关――雁门关雄踞这里，北扼苍漠，南控中原，是中国历史上著名的北陲政治要地、军事强藩、商埠重镇。幽幽古关隘，漫漫三千年，中原农耕文化与草原游牧文化长期在此碰撞交融，孕育形成了独具地域特色的雁门边塞文化。代县民间技艺品类之盛、技艺之巧、为用之适，令人叹绝，具有不二的地域色彩和独特的文化魅力，峨口挠阁便是其中一朵瑰丽的奇葩。 　　峨口挠阁迄今已有1700多年的历史，它以晋北峨口地域为中心，流传在雁门关内外，是一种特殊的“百戏杂艺”。“挠”意即举起、举高；“阁”有仙阁、女孩儿两层意思。它融表演、舞蹈、音乐、美术、体育于一体，是当地春节文娱活动中最流行、最火爆、最受观众欢迎的民间艺术，它形象地反映了古老代州人的思维方式、价值追求和精神期盼，是古代州正月十五闹元宵的重要文艺活动。 　　峨口挠阁由乐队与表演队两部分组成。乐队的乐器有锣鼓、唢呐、笙等八种。表演队伍一般由数十架挠阁组成，每架大人小孩各一人，特殊架三人。小演员选五六岁的漂亮小孩，按照不同的扮相或略施粉黛，或浓妆艳抹，身着鲜艳的古代戏剧服装，被父兄用宽布带牢牢缚在挠阁架子上。这些有幸被选上的小演员，俗称“登挠阁”，意即登高望远，吉星高照，四季平安。他们往往是众人羡慕的对象，全家人都引以为荣。 　　峨口挠阁的演员扮相除《杨家将》、《红楼梦》、《西游记》、《白蛇传》、《梁祝》等历史题材和神话传说中的人物外，还常常配有一个丑角顽童，他在一个特制的铁架子上，可以不受音乐节拍的限制而自由发挥，或接二连三地翻跟头，或用掸子与其他小演员嬉戏。其扮相天真，滑稽可爱，令人忍俊不禁，成为人们竞相观看的一个亮点。 　　峨口挠阁的思想追求和艺术价值是达到一种天地和谐、天人合一的本真境界。当原始奔放的乐曲一响，下面的壮汉迈开粗犷沉稳的舞步，带动上面的小演员翩翩起舞。在亢奋热闹的音乐声中，小孩与壮汉舞为一体，演员的情绪与音乐氛围融为一体，其表演的内容与观众的期盼浑然一体，达到了出神入化的境界，形成了天、地、人和谐共处的古老艺术典范。 　　传承者的使命与执着追求 　　峨口挠阁历史悠久，源远流长。最早记载峨口挠阁的书籍是唐贞观版《代州志》，峨口佛光寺《雪山盛会碑记》和万历版、光绪版《代州志?杂艺》对其均有记载。《代州志》（1988年版）称：“峨口的郝街、西村、楼街为代县挠阁发源地，后发展到聂营、阳明堡等地。” 　　据专家考证，峨口挠阁大约起源于原始社会有巢氏至秦代模仿树源生态时期，汉代至南北朝时，基本完成了由无伴奏表演到器乐和舞蹈“相和”的转型。从隋唐开始，表演、服饰和伴奏就开始融合，相得益彰，逐步走向成熟，至明清达到鼎盛。新中国成立后，峨口挠阁又经历了“文化大革命”前的曲折发展和“文化大革命”期间的冷落沉寂。改革开放以后，随着国家对文化建设的重视，特别是实施“中华民族民间文化保护工程”后，峨口挠阁随之进入传承发展弘扬的新阶段。1985年，罗继婵开始对其进行整理。1995年，李润召组织数村艺人立团活动，由此峨口挠阁几经兴衰更迭，逐渐从黯淡和沉寂中闪现出生机和活力。 　　任何一种文化，没有传承则只能消亡。“我们必须把峨口挠阁这门‘活态艺术’的保护和传承视为使命、视为己任，否则我们将上愧对祖先、下愧对子孙！”这是峨口镇党委书记李敢峰2002年上任伊始掷地有声的表态。峨口挠阁发展由此步入了新的春天。 　　本着对民间传统文化艺术的热爱和对社会、对民众的责任，李敢峰带领峨口镇党委、政府一班人，在推进城乡一体化发展的同时，对即将消失的峨口挠阁进行了深入的挖掘和整理。 　　在峨口挠阁申报“中国非物质文化遗产”的过程中，“掌门人”李敢峰从初评阶段申报材料的准备、初审意见的修改到历史渊源、现状和保护等一系列研究、实践工作，都亲力亲为、全力投入，几经努力，取得了国家文物局古建专家组组长、中国文物学会名誉会长、中国历史文化名城保护委员会副主任罗哲文先生的支持。罗先生对峨口挠阁大加赞赏并亲笔写了推荐信，为峨口挠阁列入国家非物质文化遗产名录心甘情愿作了“引路人”。 　　随着代县“文化强县”战略的全面实施，近年来，峨口镇党委、政府逐年增加投入，成立了峨口挠阁保护研究会，会长李敢峰奔走呼告，组织专人为峨口挠阁制定了保护