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执著于生命的交流 [摘 要]《#f小调奏鸣曲》Op.11是舒曼创作巅峰时期的作品之一，不仅是他钢琴音乐创作中的重要经典作品，也是整个浪漫主义钢琴音乐中的瑰宝，值得我们深入地学习和研究。通过对该作品调式、织体、节奏等方面的细致分析，探讨第一奏鸣曲的演奏技巧，从而更深入地揭示舒曼钢琴奏鸣曲的艺术风格特征。 [关键词]舒曼 《#f小调奏鸣曲》 浪漫主义 演奏技巧 [中图分类号] J624.1 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2013）19-0049-02 罗伯特·亚历山大·舒曼（Robert Alexander Schumann，1810-1856）是19世纪德国伟大的浪漫主义作曲家、钢琴家、音乐评论家，他所倡导的标题音乐给后世的音乐创作带来极其深远的影响。他的性格小品（character piece）是他创作中最独具特色、最具幻想性、最富有灵感的神来之笔。每首小品的标题和文学紧密相关，充满诗意。 舒曼认为奏鸣曲是“钢琴音乐中最尊贵的种类”，他曾完成6部钢琴奏鸣曲。除著名的Op.11（#f小调）， 14（f小调“无乐队的协奏曲”）， 22（g小调）外，还有三部作于1853年的“儿童奏鸣曲”（Kindersonaten）Opp.118a， 118b， 118c，分别题献给他的三个女儿朱丽叶、伊丽莎和玛丽，1854年由舒伯特与汉堡公司出版。另有两部完成的奏鸣曲套曲用了其他曲名：《幻想曲》Op.17；《维也纳狂欢节》Op.26。此外，还有一些未完成的奏鸣曲，如《b小调奏鸣曲》的一个乐章，后来标以Allegro，b Op.8出版。1832年在莱比锡构思并于35年杀青的《#f小调奏鸣曲》Op.11，是舒曼最早创作的完整奏鸣曲。这部奏鸣曲深受奥地利钢琴家、作曲家胡梅尔（Johann Nepomuk Humme，l778-1837）《#f小调奏鸣曲》（1819）的影响，舒曼称其为“真正伟大的史诗”。 现在弹奏舒曼钢琴奏鸣曲比过去少了，人们甚至想当然地认为浪漫主义运动带来奏鸣曲创作的大滑坡，舒曼的奏鸣曲算不了他最重要的钢琴作品。因此，审慎地看待和客观地分析舒曼的《#f小调奏鸣曲》Op.11对于真正深入全面地理解舒曼的钢琴音乐颇为有益。舒曼25岁时在莱比锡为克拉拉创作的这首具有阳刚之气的奏鸣曲，其生动的效果和生命的活力给人留下难以磨灭的印象。后来的两首奏鸣曲也许总体上优于第一首，但过于简约的乐思反而令人感到有些不满足。 下面我们结合这部作品的音乐创作来对它的演奏进行深入的探讨。 奏鸣曲的争议通常关乎曲式结构，而奏鸣曲式的关键在展开部。贝多芬使奏鸣曲式中的展开部变得极其重要。直接继承这种交响式展开部的只有瓦格纳。瓦格纳使展开部更加丰富了，然而其目的显然是为戏剧服务。可以说，贝多芬之后罕有作曲家在奏鸣曲式上作出真正的突破，如勃拉姆斯使用的就是传统的没有创新的展开部。舒曼《#f小调奏鸣曲》第一乐章的展开部却不同凡响。 舒曼《#f小调奏鸣曲》 Op.11第一乐章展开部 过渡段落： mm.176-205 30 mm.280-309 30 模进[基于第一主题和下行五度动机] 移高一个全音（音型变化） #f-A， b-D， E7-A7， D-E-#f #g-B， #c-E， #F7-B7， E-#F-#g mm.206-209 4 mm.310-13 4 基于be主题， #G， Ⅴ/#f 转入：#A， Ⅴ/#d mm.210-13 4 （ ） mm.314-19 6 相同主题， #c-#f 转入：#d-#g， 然后到#F mm.214-21 8 （ ） mm.320-31 12 #c小调属和弦 #F大调属和弦，然后#F （基于五度下行动机） （相同动机） 中心段落： 再现部： mm.222-39 18 mm.332起 第一主题 #c小调 第一主题再现 mm.240-67 28 转调：be- Ⅴ/f mm.268-79 12 引子主题：f-ba（ #g） 舒伯特就不囿于贝多芬的套路，其富有情感的乐思流露，要比戏剧张力更加鲜明。比起那些模仿老套的奏鸣曲，我们更能感受到舒曼的《#f小调奏鸣曲》形式新颖，别出机杼。实际上，贝多芬的奏鸣曲也是作曲家心灵铸就的，同样摆脱了前辈奏鸣曲式的窠臼而独创一格。这一推陈出新的现象正应了曲式学上的一句老话：“奏鸣曲式不是单数而是复数”。 《#f小调奏鸣曲》中最富有个性的或许是第二乐章——富有表情的“咏叹调”，这个乐章除了无歌词外，整个像是一首歌曲。事实上，这首“咏叹调”基于舒曼十多岁时为肯纳的词谱写的歌曲《安娜》。多数人没有注意到的是，这个曲调已经揉入第一乐章引子部分，引子的其余素材则隐现在漫长的展开部中。引子的乐思揉进整个乐章并转入另一个乐章，这种技法启发了弗朗克。 舒曼的展开部流淌的音符确是妙笔生花。尤为