略论水墨人物画“不似之似”的造型要义.docVIP

略论水墨人物画“不似之似”的造型要义 　　【摘 要】水墨人物画不是用笔墨画素描，也不是笔墨的涂鸦，而是倾心于“不似之似”的艺术境界。“不似之似”是一种意象的处理手法，它尊重现实并超越到现实之外，摆脱纯客观，模拟再现或积累叠加，以最直接的方式去表现人的精神、气质、性格、内蕴，直达作者主观意趣与对象内在意志。由于主观创造意识的介入，“不似之似”并不以模拟与再现客观现实为终极目标，而是大胆地舍弃一些无关紧要的内容，对能够反映物象精神特质的典型部分进行集中描绘，以取得艺术形象内在精神的饱满与充实。 　　【关键词】水墨人物画 不似之似 造型 　　“不似之似”是在前人的理论基础上，对中国绘画造型方式与方法的概括与描述，同时也是中国绘画的造型特征。因此，现代水墨人物画的造型，必须遵循和坚持“不似之似”这一重要造型原则和优良传统。然而，由于“不似之似”的模糊性和不明确性特点，在艺术实践中，画家们对“不似之似”的理解与把握往往存在很大差异性。因此笔者对水墨人物画“不似之似”的造型要义略作扼要探讨。 　　“不似之似”的传统理论精神 　　“不似之似”反映的是主客观的辩证统一。“不似之似”的旨意可以首先从顾恺之的“以形写神”中找到端倪。“以形写神”虽然着重强调艺术形象内在精神本质与客观现实的酷似，但并没有放弃追求外在形体的逼真，而主张客观现实与主观情感表达之间的高度一致性与统一性。谢赫“六法论”