“以物易人”――室内设计的“人”之略谈.docVIP

“以物易人”――室内设计的“人”之略谈 　　【内容摘要】从物向人的转变，是设计在20世纪最深刻的转变之一。从某种意义上说，设计本身就是客体，而人是设计以及享受设计的主体。双重主体身份的人在设计演变的过程中所扮演的角色，时刻影响着设计的目标、态度和发展趋势。无论是在密闭的小空间，还是在开放性的大空间，都影响着人们对生存环境所进行的思考，以及体现人主观能动性的表现。在室内设计中，人性需求和人文关怀是设计师以及受众群所集体关注和研究的话题，也由此引导出作者在室内生活环境中对于“人”的探讨。 　　【关键词】室内设计 环境艺术 人 精神诉求 自然 　　环境艺术设计在20世纪80年代以前又被称作室内艺术设计，它所关注的是人类生活设施和空间环境艺术设计。主要从事建筑物内部的陈设、布置和装修，塑造一个美的且适宜人居住、生活、工作的空间①。 　　从历史而言，室内设计或者环境艺术设计并不是现代才出现的。最早意义的室内设计概念可以追溯到人类开始从事住宅等建筑时，具有代表性意义的当属古埃及法老的陵墓建筑的墓室规划、设计和装饰。时至今日，室内设计几经历史沉沦，在设计风格上经历了几多演变。从朴素的古希腊、古罗马古典神庙建筑内部空间和装饰的秩序、理想美，到14至16世纪文艺复兴为凸显皇权的尊贵、庄严、恢宏气势的古典主义崇高之美，再到巴洛克、洛可可打破古典和谐、宁静走向不规则的精巧、繁芜的动态之美直到现代主义的科技、时尚、新材料的冷漠、陌生感以及后现代主义的人文回归。这一系列的变化总是在按照人类自己生活、工作的各种需要来布置居室和变换空间环境，由此诞生出了与之相适应的各种室内设计、陈设艺术和风格，也诞生出了相应的包括园林庭院设计在内的环境艺术设计体系②。 　　室内设计的本质应该是一种创造性的实践活动，设计师依照社会需要从事设计，而不是依据定义而作③。中国古代专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解④。3000多年前的古埃及陵墓建设，其建造是以人的精神为目的为诉求，虽然这里的人是“神人”。为了能让死后的“巴”（灵魂）重新回归到现实的身体中，工匠在金字塔中构建了灵魂的通道，灵魂可以在金字塔内部被划分的空间甬道自由穿梭，循着内部墓室壁画找到灵魂回归处。工匠在墓室的墙壁上绘制大量的带有正面人物活动的壁画，以正确指引灵魂的归处。在这些壁画中工匠们再现了法老和贵族们生前的一些重要生活情境；除此之外，在存放法老尸体的墓室中也放置了许多肖像性的雕刻以展现逝者生前的容貌，而装殓尸体的棺椁也被饰以各种金、银、珠宝等重器来精雕细琢，这里的一切布置（金字塔的外观、内部空间划分、走到、通风设施、法老墓室内部布排、墓室壁画、雕塑以及棺椁装饰等）构成了当时古埃及社会对于逝者地下居室的设计思想并承载了当时人的生存理想，但这里的人是法老或贵族，其他的群体则被视为服务者。所以说，上古时期设计中的人性诉求，只能说是一种集体愿望的一种表达而并不是作为个体人的真正人性需求。 　　如果说以上这种意义的室内设计思想对于现代人来说太过遥不可及、“不切实际”和概念模糊，那么转看现代主义以来的风格、特色鲜明的室内设计，或许能叫人理清思路。从一定意义上说，设计本身是客体，人是设计的主体，同时也是享受设计的主体。双重主体身份的人，在设计演变的过程中所扮演的角色，时刻影响着设计的目标、态度和发展趋势。诞生在人类工业文明之初（19世纪）的英国工艺美术运动为“设计”这一在之前带有技术性的名词增添了一件美丽的外衣――艺术，也因此通过它（工艺美术运动）的不懈探索解决了艺术与技术分离的难题，将原本只从事生产的技术工人与只关心艺术的艺术家孤立的两方联系起来成为一个整体。由他们统筹来改变当时机械化所带来的产品粗制滥造、形式单一的产业格局，将文化性和艺术性加入其中，把人对美的追求这一主观能动性体现出来，使产品艺术化，也使装饰成为不管是产品设计、建筑设计以及室内设计等必须要考虑的问题，进一步促使了自文艺复兴以来的建筑设计和装饰艺术的成熟。可以说，工艺美术运动的主要成就在于对建筑设计、家具设计以及器物的装饰设计上，例如工艺美术运动的倡导者之一威廉?莫里斯，他与菲利普?韦伯合力设计了自己的居所“红房子”，莫里斯亲自组织或设计了灯、餐具、家具、地毯、壁纸等室内装饰⑤，这些基本构成了相对完整的室内设计要素，也更进一步发端了在现代艺术设计中人的审美性需求。话句话说，通过产业革命之后的这一系列艺术运动：工艺美术运动、新艺术运动以及装饰艺术运动中对建筑、家具、陶瓷等的设计装饰贡献，侧面将人在物化的精神运动中的审美需求提升了一个高度，从此美的设计需求