“体态律动”对学前教育专业音乐综合实践活动课程教学的启示.docVIP

“体态律动”对学前教育专业音乐综合实践活动课程教学的启示 　　【内容摘要】音乐综合实践活动课程是近年来学前教育专业新开的一门核心课程。文章结合达尔克罗兹体态律动的教学理念和教学方法，分析该教学理念对我国学前教育专业音乐综合实践活动课程的启示，以期对我国学前教育专业教学提供一些借鉴。 　　【关键词】体态律动 学前教育专业 音乐综合实践活动课程 　　早在1900年，体态律动学就已经被创造了出来，首创者为瑞士音乐家爱弥儿?达尔克罗兹。他认为，音乐教育要将人的音乐本能唤醒，途径为通过身体和音乐结合的节奏运动，将学生对音乐的感受能力和反应能力有效进行培养，最终获得对音乐的体验和表现能力。体态律动，即是身体对音乐做出相应的反应练习。在教学活动中，通常是让学生随着音乐即兴地运用身体做出各种相应的动作，表达个人对音乐的感受。体态律动是达尔克罗兹音乐教育体系中最核心的部分，该理论在欧洲已普遍被音乐教育界承认并广为实践。笔者经过近几年的探索和实践，发现它对学前教育专业开设的音乐综合实践活动课程的实施和发展具有重要的启示和意义。 　　一、音乐综合实践课程在我国学前教育专业中的现状 　　笔者对广州有学前教育专业的几所中高职院校进行调研，发现由于传统教学观念的影响和其他一些原因，学前专业音乐教学手段还很陈旧。教师使用的教学模式仍然以教师为中心。在音乐课堂上，教师花费很长时间讲解音乐课程的理论、操作要领等。课程结构过于强调学科的独立性，门类过多且缺乏整合。课程板块与学生未来就业岗位的要求相距较远。①音乐综合实践活动课程是一门以音乐为主线、实践性很强的课程，可与其他相关学科知识进行有机联系，从而通过课堂将学科知识相互贯通、渗透、补充、互为因果的教学结构体现出来。课程通过“预知领悟→初级表现→递进表现→综合创意表现”的模式，围绕一个音乐作品，合理融汇音乐的各种表现形式，如歌唱、朗诵、韵律、打击乐演奏、创意表演等。该课程开设还需要教师在不断实践中探索和完善。 　　二、体态律动的内涵与教学特点 　　体态律动教学要求对学生进行音乐教育的过程时应从身心两方面入手，让学生用听觉对音乐进行感受，用整个肌体对音乐节奏的疏密、情绪的变化等进行感受。学生要想使内心精确、生动地感受和理解音乐，就必须在音乐中真正投入身心，同时，要想使动作成为一种充满活力的律动，也必须在音乐中投入身心去感悟。因此，学生首先要认真感知自己的身体，然后用身体去感知音乐，最终将身体和音乐融为一体。 　　（一）体态律动有别于舞蹈 　　体态律动有别于舞蹈。舞蹈以节奏、美感的姿态动作来反映编导和舞者的思想感情，体态律动则是通过身体动作体验音乐的节奏、速度、力度、时值等变化。达尔克罗兹在区别体态律动、舞蹈和健美操的过程中强调，训练体态律动并不是对动作进行单纯的模仿，不给予身体姿态或外表形式充分的重视，而是在身心融入中再现音乐所必须的要素，要将对音乐节奏和身体节奏的感受充分发挥出来，达到能够用感官将情感直接表现出来的目的。②对学生的动作进行训练时，往往从拍手、摇摆、走、跑、跳等入手，如让学生按照一定的速度走路或摇摆，然后再加进不同的表情（高兴的、生气的、悲伤的、激动的等），培养学生的多向思维能力。 　　（二）体态律动注重学生注意力集中的训练 　　体态律动教学可蕴含在游戏活动中。上课时教师先播放音乐，让学生在进行律动的过程中聆听和感受音乐的变化，从而培养学生的记忆力和抑制力。比如，让学生在教室中自由走动，既不要求排成整齐的队伍，也不要求统一的方向，当听到口令、和弦等约定信号时，第一时间做出停止律动、摆出某种造型等约定反应。这种训练都有利于引起学生的注意，培养学生集中注意的能力，以及大脑和身体的协调能力。 　　（三）体态律动注重培养和训练学生对音乐要素的感受 　　体态律动引导学生通过身体运动对音乐的各种要素进行感受，从而培养学生对音乐要素的敏感性。在体态律动教学中，身体感觉和再现音乐的基本定律为“时间―空间―能量―重量―平衡”，也就是说，协调身体动作的持续时间和内外在能量，密切结合音乐的时值、速度、节拍、旋律等，对所听到的音乐进行充分的感受并将其再现出来。比如，在教学中让学生随着教师即兴弹奏的音乐做动作，当学生感觉是大调式时，身体向前方律动；当感觉是小调式时，身体向后方律动；当不确定是什么调式时就横向律动等。 　　（四）体态律动注重培养学生的即兴创作欲望和能力 　　体态律动教学一方面强调教师能即兴演奏音乐的能力，另一方面要求学生配合音乐动作。教师在教学中并不特别注重或要求学生动作的美感，往往注重学生身体动作与自己演奏的音乐是否协调。也就是说，“即兴”是师生间的相互促进、不断创造的过程，学生以身体作为“乐器”，随着音乐自由地运动，将他们听到的音乐配合相应的动作表现出来，每个人对听到的音乐有