印象主义与后印象主义绘画.pptVIP

新印象主义，实际上是印象主义画派的一个分支，它流行于1880年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色，而只能以原色的小色点排列或交错在一起，让观众的眼睛自己去起调色作用，有人称他们为“点彩派”。 印象派与后印象派 请观察这两件作品有什么不同点？ 《祈祷》高更.法国 《正午》莫奈.法国 印象派： 主张画家要走出户门，直接面对大自然进行写生 他们认为户外景物由于光线在不断变化，必须以 直接、迅疾的笔触及时扑捉住迅速变化的光色变化 才能描绘出画家亲眼看到的真实而又鲜活的印象并且有助于再现自然界千变万化的瞬间景象。 后印象派： 他们不赞成印象派的过分注重外光下被描绘对象光色关系的瞬间印象，以至把它作为绘画的主要目的，从而忽视了对描绘对象的理性和对物象形体结构的描绘等缺点，认为在绘画中必须加进理性的分析和自己的真情实感，这样绘画才能达到最真实的效果。 八比松画派： 巴比松画派Barbizon School，法国19世纪的风景画派。巴比松为法国巴黎枫丹白露森林进口处，风景优美。19世纪30～40年代，一批不满七月王朝统治和学院派绘画的画家，陆续来此定居作画，形成画派。它不仅以写实手法表现自然的外貌，并且致力于探索自然界的内在 生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程式，揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。他们厌倦都市活动，信奉“回归自然”。 其成员有 T.卢梭、其中卢 梭为其领袖。C.柯罗与 J.-F.米莱与此画派关系密切。巴比松画派的画家们反对学院派画家在室内画风景画，主张走出画室在自然光下对景写生，然后以写生稿为基础，进行风景画创作。他们的创作经验，特别是对景写生，以求获得真实新鲜的感受和使画面色调响亮起来的艺术主张和实践，给欧美风景画家，包括印象主义画家以重要启示。 一、印象派（莫奈、马奈、雷诺阿） 《日出印象》莫奈。法国 《睡莲》莫奈 莫奈作品： 马奈作品： 《吹笛少年》 《少女》 雷诺阿作品： 《女孩》 《母女》 二、后印象（梵高、高更、塞尚） 梵高作品： 《向日葵》 《自画像》 高更作品： 《祈祷》 《两个少女》 塞尚作品： 《圣维克多山》 《静物》 点彩派 《大腕岛星期天的下午》修拉 点彩派 《酒吧女郎》马奈 作品欣赏： 色彩对比关系 《红磨坊舞会》雷诺阿 炫动的色彩 德加《舞台上的舞女》 注重画面色彩对比 《卢昂教堂》莫奈 过分注重光色关系 后印象派： 《自画像》 《老人像》 黄色调：热情奔放 《向日葵》梵高 生命的渴望 《星月夜》梵高 强调造型的本质 《静物》塞尚 《塔希提妇女》高更 以“现代的野蛮人”自居 用颜色感受后印象派色彩 印象派 后印象派 多取材于画家亲身感受的自然风景和现实生活。他们强调要描绘视觉的真实印象，特别是大自然的光色变化。因此，他们的作品大多是在室外对景写生而成，突破了西方几百年来画家在画室作画的传统习惯。为了更好地描绘物象在阳光下的真实而微妙的光色变化。他们在油画技法上改进了某些色彩单调的传统画法，而采用一种符合光学原理的“色彩并列法”， 后印象派画家追求的则是他们对客观对象的主观感受和艺术形式的探索。为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现. 课下搜集有关现代派绘画的资料，体会传统绘画向现代派绘画的过渡。