加强音乐舞蹈融合，实现高校舞蹈教学改革.docVIP

加强音乐舞蹈融合，实现高校舞蹈教学改革 　　【内容摘要】在现阶段的教学实践中，高校音乐与舞蹈教育教学仍然存在着诸多问题，作为高校音乐与舞蹈教师，我们应该进行积极的探索，正确定位课程目标、优化课程设置，正确选择和优化教学内容并促进自身素质的提升，加强音乐与舞蹈教学的互融并进，为培养高素质的舞蹈人才做出积极的贡献。文章对音乐和舞蹈融合的意义进行了分析，并探讨其具体融合措施。 　　【关键词】音乐 舞蹈 教学 融合 　　随着我国教育改革的不断发展和深化，舞蹈教育在各层次学校得到迅速普及，一些新的教学模式、理念等为高校舞蹈教育带来了新的发展机遇。音乐与舞蹈教学作为培养复合型人才的重要组成部分，在学生的未来发展中有重要的基础性作用，因此对音乐与舞蹈教学的互融共进方法和措施进行积极的探索显得尤为必要。 　　一、音乐在高校舞蹈教学中的重要意义 　　舞蹈和多种艺术都具有紧密的关联，其中和音乐的关系尤为密切，属于一门综合性的艺术形式。舞蹈和音乐有机结合起来能够将自身应有的内容有效表达出来。首先，人类的情感能够在音乐和舞蹈的有机结合中得到完整的表达。音乐和舞蹈想要表达的一项共同的主要内容就是人类的情感，而人类的情感，即人的内心世界能够在音乐引导下的舞蹈中得到充分的表现；其次，音乐在舞蹈创作的过程中发挥着必不可少的重要作用。舞蹈动作离不开舞蹈音乐的引导，舞蹈音乐也只有在舞蹈动作的有机配合下才能达到创作的目的，设计者需要同时创作舞蹈动作和舞蹈音乐；再次，舞蹈的韵律由伴奏音乐的节奏决定。舞蹈的节奏是无法离开音乐的节奏而单独存在的，音乐在有节奏的舞蹈动作中发挥着重要的配合作用，舞蹈所表现的情感以及舞蹈的长度、节奏、速度等，能够在音乐的配合下得到极大的丰富、有效的拓展和良好的润色，同时舞蹈动作也能够在音乐的提示引领下变得准确充分，从而将更高的艺术性、欣赏性等价值通过舞蹈表现出来；最后，人们在听到音乐时能够自然联想起其对应的舞蹈，音乐和舞蹈共荣共生。 　　二、音乐在高校舞蹈教学中的合理应用 　　（一）训练时保持循序渐进 　　同步训练音乐和舞蹈是一个需要长期坚持的过程，无法一蹴而就，需要我们从基础开始，然后逐步向难度迈进。最初应该选择那些具有简单明了的旋律和节拍的伴奏音乐，这是因为这一阶段的音乐舞蹈教学的组合方式较为单纯、学习内容也较为简单等，教师在选择伴奏音乐的过程中应该依据学生的喜好，尽可能地选择那些具有优美旋律且学生喜欢的音乐，然后对其进行积极有效的引导，使其在学习舞蹈动作的过程中将自身动作和伴奏音乐有机结合起来，达到二者的良好融合，并在日常的不断积累中养成习惯，在练习过程中紧紧跟随音乐进行动作练习，最终达到对舞蹈动作深入理解的目的，并将其牢牢记在自己的脑海中。 　　（二）音乐节奏与舞蹈动作的结合 　　舞蹈训练中的一些动作是极为枯燥的，这不免引发一些学生的厌倦心理。同时，学生在教师单纯的讲解下常常是无法对具有极强的节奏感的舞蹈动作进行有效把握的。此外，在对舞蹈动作的练习过程中，一些较为僵硬的情况也会出现，比如，音乐节奏中的后十六分音符能够有效指导舞蹈训练中的“转”的动作。后十六分音符由两部分组成，即一个八分音符和两个十六分音符，八分音符是长音和重音，我们可以将其当作一种动力，学生留头、甩头和翻转可以分别发生在八分重音和十六分音符上，在转动过程中长音和重音成为动力，而短音则成为灵巧转动的瞬间。在教学过程中运用极为普遍的是四分音符、八分音符等节奏，在听到音乐之后，学生在音乐强弱拍的引导下一踢一夹，在强拍上刚好处于踢的瞬间，在弱拍上刚好处于夹腿的瞬间，在这种节奏下，学生在对踢腿动作进行练习的过程中就会充满动力。 　　三、音乐与舞蹈教学的融合措施 　　（一）优化教学目标 　　舞蹈是实现人们精神生活的一种艺术形式，能够将人们的生活、劳动、风俗、思想感情等直率、真挚地反映出来，人们能够在优美的舞姿的感染下进入诗一般的境界。因此，教师应对教学目标进行有效的优化。首先，将学生学习音乐舞蹈的兴趣充分调动起来。只有这样才能使学生创造性地参与音乐和舞蹈教学，并积极主动地对舞蹈的风格、动作韵律等特点有一个初步的了解，从而为下一步的音乐舞蹈学习提供良好的前提条件。其次，在日常学习生活中积极积累素材，从而对自身知识进行有效的拓展。督促学生广泛积累舞蹈素材，不断充实自己的学习内容，从而在不断的学习和积累中显著提高自身对舞蹈的鉴赏和表现能力及创编能力等。再次，培养情感，实现升华情感的目标。对学生进行有效的引导，使其对音乐和舞蹈互融共进所产生的美感进行切身的感受，触景生情，进一步升华自身对舞蹈艺术的意境，达到忘我的境界，最终有效激发出学生热爱舞蹈的情感。 　　（二）优化教与学方式 　　首先，转换师生教与学的角色。在“以学生发展为本”原则的指导下，使音乐与舞蹈教