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动画素描与动画教学的关系 　　【内容摘要】现今，伴随着数码技术的快速更新与拓展，传统动画制作工艺及观念产生了翻天覆地的变化。很多学生在并无一定绘画功底的前提下，也利用现代电脑软件来制作动画片，造成了在制作过程中画画不出来，三维也做不出来的后果。更有一些动画艺术创作者过于迷恋现代技术带来的逼真效果而越来越偏离艺术创作的本质。针对这一现象，文章将对动画素描进行探讨。 　　【关键词】动画素描 动画教学 　　一、素描是绘画艺术创作的基础 　　素描的本质是以简单的工具进行单色描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法，也是奠定动画片是否成功的硬件条件之一。现今有些学生没有意识到基础课的重要性，误以为疯狂地学习电脑动画软件可以带来意想不到的效果，殊不知真正对创作与设计起到事半功倍效果的正是动画专业素描基础。 　　二、动画素描与传统素描的关系 　　“动画素描”概念的提出来源于上世纪兴起的“设计素描”。动画素描的一点一滴都建立在普通素描的基础上，其比普通素描更加任由画者进行构思和想象，再加以设计和变形，其更多地讲究设计感或者画者表达的情感；而普通素描则着重被画物体本身、光影以及线条表现。也就是说动画素描注重表达，更具灵活性；而普通素描更着重素描特性，更加具有相对性。动画素描是以普通素描为基点，从中衍生出来的另一种素描形态，严格地从专业上来说，目前国内大部分的动画素描可以归在速写的范畴，可以说是比较精致且带有设计感的速写。 　　三、动画素描在影视动漫专业中的应用 　　无论是影视还是动漫，各个环节都要依靠素描基础，通过造型、色彩、背景、动态、绘画形式、表现技法和科技手段来实现动画画面的艺术效果。动画片与影视片同样属于一门综合的艺术，但其如果去掉其他元素，如声音、色彩、光怪陆离的视听效果等，最终还是属于视觉艺术范围。一切的审美原则，不论是结构之间的关系，还是颜色氛围，都来自于绘画。而影视片里面经常出现的推、拉、摇、移等镜头技巧被用来表现素描中的透视基本原理和构图的技巧。 　　作为一名动漫设计师，要有能力抓住运动中角色的姿势、体态，还应有能力捕捉到人物动作之外的精神状态。由于动态、人物的精神状态是通过人物的结构、瞬息变化的表情等表达出来，要力求概括简练，不刻意追求画面完整，尽量生动真实地展现出来。因此，动画素描要很好地理解对象和人体解剖结构及运动规律，而这些也是在动画素描基础的范畴之内。 　　在动画制作过程中，整个动画项目里，制作人员必须具备很强的审美能力以及基础扎实的手绘能力来驾驭动画片里的造型设计和场景设计等工作。因为它们的质量直接决定动画的质量。动画素描基础不牢固，就谈不上根据主体风格要求来完成任务。 　　四、动画素描训练的目的 　　素描是在动画设计中使设计者实现把自己的构思想法具象化，记录创意构思的重要手段。因此，在教学中应该让学生尽情地从生活和自然界感受情感，在客观世界里积累经验，从而不断提高审美意识，这样才能在平凡的生活中体会到与众不同的艺术感觉，创造出动画设计者在创作设计中独辟蹊径的艺术形象。 　　根据影视与动画专业方面的要求，目的一：能让学生把自己见过的、想过的动作、形象、场景运用绘画手段呈现到最简单的媒介里，而这种呈现方式是靠生活积累和主观意识相结合所产生的一种独特的艺术思维。目的二：能让学生把现实生活中的点点滴滴作为自己今后创作设计的第一手资料，即描绘与收集周边事物、动物、景物的细节，潜心观察创作中自己的喜好，挖掘自己擅长的创作内容和绘画风格。尽管动画中有很多细节都经过了艺术化的想象与夸张，但更多的灵感都来自于最平凡、最本质的生活中。 　　在绘画创作当中，画家（非动画创作者）可以依据自己的思想、习惯、思维方式来随意进行创作和表现，但作为一名动画设计者，由于剧本、故事题材、样式、年代风格等约束，会在创作中不同于画家，会一直不停地直面各种各样的新课题。这就要求动画专业学生能够在绘画技巧方面变成一名多面手，描绘手段层出不穷，并能博采众长。同时也要求动画专业的学生应更具备丰富的绘画潜能和专业修养及创造能力，不但对人物（包括表情、动作），还要对飞禽走兽的习惯特点、风卷残云等自然现象的运动规律有深刻、仔细的观察和研究。要肯画、爱画，才能熟能生巧，从而为将来的动画设计与创作服务。 　　五、动画素描训练的任务 　　以某电影学院教学为例，美术设计课程分为素描、速写、造型基础。其中，造型基础占更大比例，其又分为静态造型基础和动态造型基础两部分。这就说明其任务首先是要攻克造型问题，人体比例、结构、中心、转面等造型特征是需要着重掌握的，色彩、光影等暂且不论。在教学中，由于学生的学习时间有限，因此学习方法尤为重要。首先要教会学生在短时间迅速抓住形象结构本质，然后回忆、推理、想象整个环境的造型空间，加