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凸显创意色彩 　　【摘 要】设计的本质就是创造的过程，衡量一件艺术设计作品是否成功的标准主要取决于其创新度，创意是艺术设计作品中不可或缺的重要因素。目前，我国很多高校都开设了艺术设计专业，绘画基础作为艺术设计课程中至关重要的一环，对艺术设计作品创意性凸显起着决定性作用。本文着重分析了绘画基础教学在高校艺术设计课程中的必要性，以期对艺术设计课程教学工作具有一定理论研究价值。 　　【关键词】绘画基础 艺术设计课程 作用分析 　　在高校艺术设计课程教学中，绘画基础对艺术作品的设计有着深远影响。艺术设计专业的学生对绘画基础的掌握程度和理解程度，直接影响其艺术设计发展的人生道路。犹如一名世界举重冠军的日常训练不仅仅是重量的增加，而是要求运动员在举重过程中具有良好的协调性，心理素质和体能素质必须达到优秀标准，同时不可缺少的是营养的搭配摄入，只有全部训练都发挥了良好作用时，运动员才有可能取得好的成绩。绘画基础是艺术设计课程的坚实后盾，对于培养学生艺术修养、创新意识和实践能力有着积极的促进作用，对艺术设计专业学生的未来发展有着不可替代的作用。在对绘画基础教学在高校艺术设计课程中的必要性进行论述之前，必须对绘画基础教学的范围有深刻的认识和了解。通常情况下，人们会认为绘画基础包括素描和色彩两种，但是，其实绘画基础包括的内容是十分广泛的，除了必须的素描和色彩手绘能力之外，还包括传统美术史、西方美术史、美术与艺术欣赏等，这些都属于绘画基础教学中的组成部分。 　　一、高校艺术设计课程教学忽视绘画基础的原因 　　传统的艺术设计注重的设计师手绘表现，因此绘画基础对于艺术设计十分重要。但是，随着计算机技术的日益普及，手绘已经被现代信息技术取代，设计者创作精美图像和视觉冲击力较强的文字变得非常容易，越来越多的人对绘画基础在艺术设计中的真正作用产生了质疑。“绘画基础无用论”在高校艺术设计专业教学中更是流传广泛，这种理念对于艺术设计专业学生和教师都有着负面影响。计算机技术并不能取代人类技能，艺术设计的根本核心是创造性和思维性，如果艺术设计者过于依赖计算机设计，将会严重制约其设计灵感的发挥，手绘能力将会持续降低，最终使设计者失去了思考、创新、分析的艺术设计能力。 　　二、传统绘画对艺术设计课程的重要性 　　在艺术设计发展的历史进程中，诞生了很多成绩斐然的艺术家，每个艺术家都有其独特的创新性。因此，艺术设计课程不仅要囊括素描、色彩等西方绘画基础，更要将中国传统文化融会其中。虽然传统文化融入艺术设计中的说辞不免牵强，但艺术设计过程中却又必不可少地运用传统文化艺术，如果艺术设计课程完全忽略中国传统文化艺术，其艺术作品必然缺乏“营养”。随着全球化和信息化的展开，越来越多的年轻人接触西方文化艺术远远多于我国传统文化艺术，因此，艺术设计课程教学更应该将传统文化艺术作为绘画基础的首位。我国传统绘画注重的是内在气质的体现，并非对真实景物的机械再现，传统绘画与西方透视画法不同，不会从任何角度限制艺术家的情感表现，而是鼓励艺术家与自然生态的沟通交流。对于高校艺术设计专业学生来说，传统绘画艺术的学习并不是要成为一个出色的国画家，而是要仔细品味传统绘画艺术中蕴含的艺术气息和意境，将传统绘画艺术运用于现代艺术设计中。例如，2008年第29届奥运会会徽的设计既不是希腊文化也不是其他西方文化，而是需要从中国传统文化中吸取精粹，如果设计者对此处于盲区，就不可能呈现出“中国印”的艺术设计作品。 　　三、西方绘画对艺术设计课程的重要性 　　从客观角度来看，现代优秀艺术设计作品大多数出自于西方国家，西方国家也是国际艺术设计大师集聚的地方，这与西方国家社会经济发展和进步是密不可分的。在当代艺术设计领域，西方国家仍然处于主导地位。西方国家艺术设计师从其传统文化中获取启示，将西方绘画的本身应用于艺术设计中，西方绘画对于艺术设计的影响十分深远，主要体现在印象派绘画。在西方艺术设计作品的创作中，无论是瓦西里?康定斯基的抽象艺术，还是当下涂鸦艺术，都为西方艺术设计作品的创作提供着无限启示。 　　四、绘画基础对艺术设计课程的必要作用 　　（一）素描基础教学对艺术设计的影响 　　绘画基础教学中的素描对于艺术设计课程有着训练作用，从更深远的层次来看，素描教学实现了物质与精神、审美与功能的和谐统一。因此，绘画基础教学中的素描必然是艺术设计的引导，为此，我们必须重新构建素描教学理念和方式。素描教学不仅涉及物体的立体造型，更涵盖了物体结构、空间构成、线条材质和技巧手法等。素描的表现形式多种多样，既包括了客观事物再现的写实性，又囊括了形态空间结构，同时包括抽象形态的意识表现等。 　　素描是真实反映人们观察事物的个人视觉信息，并经过个人情感深化和理性思考的过程。对于物体结构关系、画面构图的个人体会也同样适